GMA 35》客家才女林钰婷 X 叶颖连结阴性力量，孕育灵魂的安放之处

如果有来世，家才结阴你会想变成什么呢？

是女林那没有固定姿态的云，还是钰婷X叶颖连育灵能够四处飘蕩迁徙的叶子？

「它可能是水蒸气，可能变成雨，性力可能变成海，量孕可能变成河，安放变化无穷。家才结阴我想要去很多地方，女林不受任何限制。钰婷X叶颖连育灵」「自由的性力叶子，可以到处飘、量孕到处看看。安放」林钰婷与叶颖不仅同样入围第35届金曲奖最佳客语歌手与专辑奖，家才结阴对此的女林回答还意外相似。採访当下叶颖位于峇里岛，钰婷X叶颖连育灵即使双方身处两地，仍能感受到两人自然飘逸、渴望自由的频率相互共振，霎时陷入如诗一般美好的境地。

坠入时间长河找寻方向

「我其实一直很好奇关于生命的答案，死后要去哪里⋯⋯」

从超然灵性角度看待人间世事的《生灭》，至深入内心情绪《活得像自己的名字》，到最新作品回归根源的《迁徙》探究我们究竟从何而来？叶颖目前相信：「生命或许不是一个断裂的存在，只是它用了不同的形式延续下去。」历经阿婆的离世，她将满载的思念寄託〈纸鹞〉，本次叶颖亦初尝以最亲切、那个她曾经与阿婆沟通的客语来创作整张专辑，每一首歌，或许都是缠绕着血脉的灵魂碎片，在迁徙的路途，随着母语的声音，找回自己。

以土黄、墨绿、昏黑的大地色为《迁徙》披上家的衣裳；转动着封面上的人生罗盘，跟随〈鱼鸟〉的寓言故事，开启迁徙的旅程；以客语写满心情的歌词本，则悄悄收进旅程末的信封，叶颖透露，她其实为《迁徙》下了一个副标题「A Love Letter Between Family and Universe」，因为这张专辑是送给家人和宇宙的情书，收录了满满的爱，而这行字就像那些我们说不出口的爱，深刻又隐密地烙印于内页的一片纯白，「在边听的时候，也是寻找自己生而为人在这个宇宙的定位，所以封面的罗盘其实就是在转出各种关于人生的关键字，背后有着密密麻麻的词彙，看看此刻的你会转出什么呢？」

叶颖 𝐋𝐞𝐚𝐟 𝐘𝐞𝐡（@leafyeh_music）分享的贴文

▲《迁徙》入围第66届葛莱美最佳唱片包装。

《羊尾仔看诗》，或许就是宇宙给予林钰婷的人生方向与救赎。2022年底，她的阿公、阿婆相继离世，「只相隔约41天。」林钰婷缓缓地说：「我小时候就是由阿公、阿婆带大的，可说是如同我的再生父母，但他们就这样离开了⋯⋯有时天气变冷，我想打电话回去，问他们吃饱了没、有没有穿暖一点？然后我才惊觉，他们其实已经离开了，有时候真的会忘记，感觉好不真实。」

虽然她轻声诉说着人生中最黑暗的时期，但背后的伤痛可想而知，而新专辑的制作，给予了她力量与慰借。《羊尾仔看诗》选用客家医生诗人曾贵海的作品，这些诗句像是乌云中的一道温暖光芒，穿透了她的悲伤，似乎也为自己的灵魂找到了安放之处。

▲ 山狗大后生乐团曾获金曲奖最佳客语专辑奖，金曲35亦入围同奖项。由左至右分别为：贝斯手许巽舜、键盘手刘道文、主唱兼风琴手林钰婷、创办人兼吉他手颜志文与鼓手林冠良。（图片来源：山狗大后生乐团 Facebook）

「时间空海个一某一点／存在二千二百年／那点时空纪录着／二千一百年已经死了／包括我／同我所爱个人／所有死了个生命／全没计较／只有人类／毋甘愿放手离开世间」

「这段话好像在不断跟我说，『没有关系，生命会过去，但不代表它不存在』我就觉得深受安慰。」〈时间个身影〉更让林钰婷深刻感受到生命的广阔，并告诉自己也许放开心胸、专注当下，也是一个选择，「我知道我可以盼望以后离开这个世界，会到一个美好的地方，也许我跟我阿公、阿婆可以再见面。」但她也坦言，生而为人，在情感上还是很难抽离，「真的很难，有时候一个人的时候还是会很想哭。就是因为我很爱他们，所以我无法释怀。」

透过音乐与诗作，她汲取着源源不绝的力量，转化成疗癒人心的歌声，抚平着拥有同样伤痕的人们，「其实这些经历都是很美好的，它并没有被抹去，只是随着时间推进我们一直往前走，但这些曾经的存在，已经深刻在我的记忆与生命里。」

回头望去，也许我们都仅是宇宙间的沧海一粟，徜徉在这世事无常的人间。

回到土地的怀抱

〈羊尾仔看诗〉散发着淡淡的恬静，但却带有一丝挥之不去的惆怅感、〈假使美浓会起水库〉字里行间充满着愤慨、〈车过归来〉满怀着思念与期待⋯⋯在诗人已有既定情绪基础下，山狗大后生乐团如何将这些诗作转化为自己的作品呢？

林钰婷说，诗作本身已经蕴含强烈的故事性，他们要做的，就是用音乐说故事，「如果可以把它变成诗歌传唱的话，能让更多人看到曾医师对家乡、土地，以及生命的一些很有智慧的诠释。」编曲由山狗大后生乐团的颜志文与刘道文负责，为诗作再洒上丰富而多样光泽，就如封面的那抹彩虹，亦呼应专辑名「羊尾仔」，「羊尾仔翻成中文是蜻蜓的意思，有着复眼的蜻蜓，在看这个世界时，和人类是不一样的。每一个人，所看到的色泽也不尽相同。我们的设计概念是，让大家去感受自己所看到不同的色彩，透过不同的角度去探索，如同蜻蜓看诗。」

▲〈临暗个树林〉收录曾贵海医师的朗读诗作的声音，引领听者进入作品的情境之余，也表达对他的感谢。

而这般色彩斑斓的世界，也藏在叶颖的作品中。从弦乐磅礡的〈迁〉讲述这场迁徙的意义：希望以宏观的角度，诉说历史、族群的故事，随着歌曲行进一层一层深入自我，「我想起自己要什么。」随着〈幻之光〉最后一句话语落下，将我们从一望无际的云烟缥缈引导至一片沙漠，来到寓言故事〈鱼鸟〉的中继站，开始思索什么是生？什么是死？什么是停滞？什么是延续？进而潜入深层的内心，真正地「回家」──不仅是成长的家，更是回到灵魂的家、宇宙的家，回到大地之母的怀抱。

▲ 叶颖：「专辑里很多角色都是重要的女性，像〈借问〉是在描述一种开天闢地的时期，关于这个世界有很多茫然与未知，以及对古往今来的好奇。而大地之母的角色，直觉就联想到思容姐。」

叶颖坦言，用客语创作和过去制作专辑时并无太大差异，「我不会特别分『客家的音乐』或是『华语的音乐』要做成什么模样，更重要的是『我想要表达的』是什么样子。」传统与当代的平衡一直是最难的，两派之间也是争论不休。叶颖缓缓地说：「作为跨越传统和当代的人来说，我很想要传达的就是我们也曾生活在某一种传统当中，传统和现代并不会完全割裂。」

除了语言外，叶颖也在《迁徙》中，加入了北极因纽特人的吟唱、南美洲的笛声、峇里岛的甘美朗音乐等来自世界各地的声响。Fusion 一词瞬间迸现脑海，它不仅反映在器乐和曲风上，更是文化与精神层面融合的体现。「所有的事物，如果都可以超越这些限制的话，那它就真的会回到最纯粹的状态。」她坚定地点了点头，「我是这么相信的。」

▲ 叶颖在客语歌词的部分下了很大的功夫，常常到台中和客家作家叶国居一同讨论歌词，为客语歌词增添不一样的美感。（图片来源：@wmf_at_taiwan／叶颖 Instagram）

连结与生俱来的力量

同样身为客家女性，林钰婷和叶颖坦言，她们都在上个世代看到了客家女性所面临的种种压力和责任。「客家人是一个宗族关系非常强韧的族群，在这样的大环境下，女生肩上背负着整个宗族的期待，或也可说是压力。」林钰婷分享，对她来说，能够展现更多自我与想法的新一代，则肩负着不同的责任，「客家就刻画在我的 DNA 中，所以希望能传承客家文化。音乐，是一个载体，我透过唱歌、写歌表达。如果我们现在不做，下一代可能就没有机会接触这些文化。我们山狗大后生乐团应该会一直做下去，因为语言消失不见，会是非常可惜的一件事。」

▲ 林钰婷：「一直到现在，还有很多人问我『你为什么要做客家音乐？』我们当然也有很多机会接触各种跨界音乐，但对我来说，并不是『为什么只做客家音乐』，而是我发现它让我觉得很亲近，语言就是我们的特色。」（图片来源：林钰婷 Instagram）

叶颖则认为，过去女性大多有这些特质和阴性力量，不过这样的特质在客家族群被放得更大，「我也深受这种母性的爱影响。」叶颖脸上浮现幸福的笑容，「因为是由阿婆带大，小时候的自己总觉得，阿婆有着一切事物的答案，是我的宇宙与很重要的精神寄託。」叶颖透露，这正是《迁徙》中许多歌曲以女性角色出发的原因，「包括〈鱼鸟〉，其实鱼鸟在跟老虎讲话时，都是说『我妈妈说』就在暗示这一点。这不仅是献给阿婆，也是献给大地之母。」

牵起传统与现代、辽阔天地与自我觉察、迁徙与回家，「『迁徙』这两个字听起来是移动，但同时也是寻找。在这过程中，你会发现，你找到了更多的自己——你也回到各种意义上的家了。」

▲〈小马〉中唱道：「两个人相爱，相爱／无法放下的感情／满出来／互相伤害，伤害／这不是我的本意，是不晓得怎么说明白」令人联想起电影《淑女鸟》中的母女隐晦矛盾的爱。

此刻，人生罗盘又开始转动，它写着 soul、light、oneness 与 home，眼神瞥见一只蜻蜓飞往时间长河，一抹彩虹掠过，折射着解放阴性力量的自由光芒。

撰文：Yuki Liu 刘韦琪摄影：猫形影像制作 Neko Production图片提供：山狗大后生乐团、林钰婷、叶颖、@wmf_at_taiwan场地提供：北流卡夫卡

👁️凝视狂热的眼墙：收藏乐手巢杂誌 Vol.20 「Thom Yorke」特别报导：https://lihi.cc/qKXXp

GMA 35》金曲客语新星彭柏邑Ｘ林沛荞，自己的路自己开，勤练底气比天生才气更重要！