HUSH《换句话说》，方序中+吴建龙「隐形墨水」建构多元梦游边境

梦境用扭曲变形的换句话说方式反映真我，难以捉摸、中吴威胁现实的建龙建构「梦游」又更让人惊惧，大脑中潜伏的隐形意识乱流疯狂指使疲惫肉身对记忆观落阴，假作真时真亦假，墨水梦游无为有处有还无，多元若生残酷，边境乃因迷惘。换句话说入围第30届金曲奖最佳专辑装帧设计的中吴《换句话说》，由方序中、建龙建构吴建龙联手建构多重梦游体验，隐形不怕凡夫肉眼业障重，墨水梦游设计故事我们得从关灯讲起。多元

▲HUSH为歌手、边境词曲创作者，换句话说曾为「hush!」乐团主唱。

▲2018年HUSH发行第二张个人专辑《换句话说》，专辑装帧由方序中、吴建龙共同操刀，入围第30届金曲奖最佳专辑装帧设计。图为数位版封面。

音乐触动灵魂毛遂自荐做设计

方序中说起话来轻轻柔柔的，眉宇间却总夹杂几丝阴郁与严厉，那是圆眼镜挡不住也筛不去的两种眼色。与HUSH的缘分即起于情绪的感性波动，是hush!的音乐伴他走过低潮的日子，甚至向唱片公司毛遂自荐为hush!做设计，这是他生平头一遭自告奋勇去提案。从2013年hush!的《异常现象》、2015年hush!不插电实况专辑《Everyone’s gonna miss you》，到2015年个人专辑《机会与命运》与2018年的《换句话说》，方序中与HUSH已四度交会，他将每次合作都视为全新的挑战，执行模式并非直接下需求，而是先让设计师听过歌曲，再与音乐人一起讨论如何借由视觉包装设计辅助听觉体验。

「HUSH很特别，给人感觉难以靠近，又有股让我感动的能量，激起我想释放这股力量。他的作品常表现出很新颖、诗意的作法，聆听如入梦境，彷彿有模糊的人影在跟我说话，所以从第一次合作设计以来，我都试图为唱片制造模糊的神秘感，引发人探索的慾望。」方序中说道。

▲2013年方序中成立「究方社」工作室，名称源自英文名字「Joe Fang」音韵，拆解作为标誌的「究」字，可得一顶帽子、一撇胡子和Joe（九），是他本人外型的直接写照。

用「消失」再创实体专辑的仪式感

《换句话说》是HUSH近年来累积的心路历程，为其订立的核心命题「梦游」，不只透过专辑歌曲、MV与装帧设计传递概念，更规划实体展览「梦游｜The Science of Sleep」，建构全方位的多媒体感官体验。身兼专辑设计师、策展人与MV导演，同时也是歌迷的方序中观察：「HUSH经历过不同阶段，透过把自己关起来的孤独来放大感官接收度，让每种情绪细节都变得相当敏感，再从敏感中走出自己的节奏。他在编曲上花费许多时间与心思，希望大家可以随着他的情绪进到画面里，所以最后放〈梦游〉。」

方序中与吴建龙联手孕育《换句话说》的隐形斗篷，搭挡模式通常先由方序中丢出关键字与画面想像，再由吴建龙尝试「翻译」出实体，过程中双方持续讨论、测试。方序中不直接解说实体专辑设计，要求採编亲自进行打开CD盒、一页页翻阅的仪式。只见简约白净的歌本上点缀几帧草原背景摄影，其他别无文字，一派清新幽静，展露日系文艺MOOK气味。

「什么都没有对不对？」他终于搭腔。

方序中起身走去关掉办公室大灯，接着举起黑色的小手电筒，架势宛如星际战警準备消除麻瓜的记忆，他按出紫外线光递过来要求重新检视专辑，所有用隐形墨水藏起的歌词与影像瞬间现形，就像被车灯突袭的小动物，夜色笼罩的空气燃起焦灼的仓皇，时间流也转成停格或蒙太奇，随观者个人的阅读节奏自由指挥这盏蓝紫色微光，那些斑斓的、歪斜的、朦胧的与骚动的都一一被发现并重新认知，巧妙模拟出梦游者半梦半醒的恍惚状态，《换句话说》真的「换句话说」了。

为了演绎这种像雾又像花、扑朔迷离的虚实交映，方序中特别自国外引进隐形墨水、重新改造印刷机器，制作时也必须关掉大灯，改用特殊紫外线灯照射，才能让制品显像以确认设计。经过无数次的测试、花费大量的成本，才完成这项前无古人的专辑装帧专案。「台湾几乎没有人做过这种印刷方式，制作原理是用RGB三种色料模拟色光，看时要照紫外线灯才有色彩呈现，就好像进到迷幻梦境，觉得好像熟悉、合理，但又说不出哪里怪。我们对梦的想像是彩色的，象徵多元和彩虹，所以完全没有考虑黑白。」

大费周章地让实体专辑「隐形」亦是为了反映唱片市场现况。

「现在上网搜寻歌名马上就能知道歌词，大家已丧失拿着实体专辑慢慢阅读的兴趣，如果用传统印刷显示完整讯息，你不会仔细去看每个文字、每张摄影；如果我让你无法直接看见，再给你一支紫外线手电筒，这样反而可以诱发好奇心，越是看不到就越想要获得，这是仪式感、是行为的挑战！刻意用『隐形』反映出现在实体专辑被忽略的现象。」方序中说道。

「梦游」展览解构感官与时间之旅

搭配HUSH《换句话说》专辑策划的「梦游｜The Science of Sleep」展览，由究方社策展，自2018年8月21日在湿地举办为期27天的特展，参观者必需换上睡袍、拖鞋，戴上眼罩，领取夜光手电筒，才能走入梦境隧道探索跨界艺术家的作品，内容涵盖装置艺术、摄影、MV、词曲概念、语言、声音，另有派对与选货店，在拆解重置《换句话说》之际，赋予观众多重感官体验，游历音乐人的白日梦冒险。

方序中举克里斯多福·诺兰执导的《记忆拼图》（Memento）为例，电影先顺拍，再剪碎，最后用数学公式重组，借此手法反映梦游是现实时间轴线的旅程。「梦不是捏造的，你会碰触到生命各阶段记忆。梦游不是进到完全陌生的地方，你会从熟悉的片段中拆解再重新放置，你不知道你睡着，闭上眼睛进到另一个世界，感受很真实，我们用这种概念策展，展览也有使用专辑的隐形墨水概念。」

▲「梦游」展览海报。

齐聚玩音乐与做设计的好伙伴

方序中与音乐的脉络，不只为音乐人设计专辑装帧，也不只因为他是金曲、金马、金钟的「三金」设计师，热爱音乐的他年轻时曾在玫瑰唱片行工作，喜欢的乐风如Electro、Brit Pop、Neo Soul、Disco、House、Jazz⋯⋯等，主张「摇滚乐团对青春期的确很重要！」

谈起设计师廖小子与拍谢少年的合作，除了专辑装帧，还为乐团站上舞台戴鱼头面具喷泡泡，方序中也视为一种设计。「拍谢少年希望有像伙伴的角色，小子的加入就像帮乐团增加新伙伴、精神领袖或吉祥物，缔造很特别的姿态。小子的思考是浪漫又理性的，他用绘画摆脱了编排，释放出另一种可能性，已经是艺术的境界。」方序中时常与廖小子聚在一起喝酒聊天，两人站在不同的观点讨论善恶、宗教、政治，是无所不聊的心灵知己。

有趣的是，在2012年旺福乐团的万圣节定番「旺圣节」，方序中也以「一次性男孩团体」身份与姚小民、肚皮、苏三毛（苏文圣）、龚爰共同在Legacy登台演唱轻快幽默的〈我夏流〉。「这是我第一次在台上唱歌跳舞，我租了猩猩套装再穿球衣，没有人认得出我。」

离开设计做设计会更有趣

身为台湾最知名的设计师之一，方序中潇洒地说没有想过目标，他认为用离开设计的方式做设计会更有趣，设计只是种手段，主要是个人的自我观察与练习，因此一定要挑战跳脱既有思维，学习从多采多姿的生活中寻找逻辑，不断在脑海中演练画面的组织与构成。

「从设计角度切入发想与执行，容易流于都在同一个作法里尝试变化很多乱数，最后大家的作品都长得差不多、都很流行，这样不是很可惜吗？设计关乎整理节奏，可以学习很多执行方法，但不应该回过头限缩自己的想像空间与能力。台湾的设计环境有很多奔放的需求，如装帧、专辑、MV、品牌、展览⋯⋯，大家可以在跳脱的过程再试图去寻找自己。」

2019年自4月27日～7月7日在当代艺术馆举办的《查无此人－小花计画展WHERE HAVE ALL FLOWERS GONE》，由方序中携手五月天-玛莎担任展览音乐总监，集结10组艺术创作团队跨界合作，华丽展示11件作品。负责整合多位艺术家、音乐人的方序中对琐碎的作业不厌其烦，说自己是过程论的人。

「只在乎结果不是很辛苦吗？如果有人不喜欢，也不能代表一件作品的价值与对错。每个案子中间的过程都是无可取代的，每次累积的失败挫折都会成为我下一次的养分。像HUSH这次专辑在已经要交货的前一天，我们发现效果不如预期，咬牙决定全部重印，导致发行delay。有时候你只是为了冲时间，而牺牲掉可能有更好的机会，那是很可惜的。」

设计师推好歌：〈梦游〉

方序中最喜欢《换句话说》的最后一首歌〈梦游〉，他也是该曲MV导演，因亲身经历发想、修正与完成的成型过程，所以感受最深，MV预计七月上档。

所有梦境素材皆源自一个人的生命全像，不羁的灵魂在白天黑夜悄悄剪接不同剧情，小小的紫外线手电筒也提醒我们，透过不同光谱可以检视出不同角度的现实，永远都要记得尊重对等并多元尝试。拿着实体专辑，让我们一起练习换句话说。

撰文：蔡舒湉Lala

摄影：李贞谊Themis

资料协力：究方社、相知音乐B’tween

?《乐手巢杂誌》Vol.4 2019年6月14日正式出刊? 免费索取乐手巢杂誌：http://bit.ly/2Ia2bhP