在画布里倾泻精神世界，摇滚与抽象艺术鬼才：Joseph Arthur

如何将音乐演出与视觉艺术真正地结合于一体？90年代中期被Peter Gabriel发掘后，画布音乐才华闻名于世，泻精象艺使我们得以在其现场演唱看到许多抽象画放在身旁，神世术鬼听他唱着唱着，界摇同时又在台上完成了一幅画，滚抽Joseph Arthur，画布就是泻精象艺这样的一名音乐艺术家。

来自美国的神世术鬼音乐唱作人Joseph Arthur 1971年出生于俄亥俄州的小镇，成长的界摇过程中总是有酒精、药物、滚抽嬉皮音乐伴随着他。画布年轻时曾走过一段没有成功的泻精象艺庞克摇滚之路，而后开始进行个人词曲唱作后，神世术鬼直到有天接到Peter Gabriel留言邀约让他去录音，界摇才正式开启了音乐生涯。滚抽

1997年，Joseph Arthur在Peter Gabriel的音乐厂牌Real World Records发布首张专辑《BigCity Streets》，虽然起初还未受到广泛关注，但他执着地钻研创作，用第二张专辑《Come to Where I’m From》体现了他对乡村摇滚和美国文化的喜好与关注，也被众人所熟知。2010年更与传奇音乐人Ben Harper与George Harrison之子Dhani Harrison组成了超级乐团Fistul of Mercy在欧洲进行巡演。以令人心醉神迷的演出，以及具哲思的音乐能量，让他活跃至今，已推出数十张专辑和EP。

尽管Joseph Arthur音乐事业成功，但他仍将视觉艺术视为首要爱好，经常可以看到他在舞台上将演唱与绘画两者相合，边唱边作画。事实上，Joseph Arthur的姊姊正是一名画家，经常传授作画技巧给他，另外他也在William De Kooning、 Franz Kline、Basquiat、Van Gogh、Andy Warhol等艺术家的作品中得到启发。

Joseph Arthur的艺术作品极富抽象的疏离感，灰暗中充斥着零乱而有序的图像，以及脸谱上的木讷表情。这是他透过形式、线条和色彩来表达的精神，深刻地探究生命的线索，将折磨与美的力量相结合。就像他的音乐一样，唤起生动的影像和情感，使他的画作有着如动态影像般生生不息的内涵。

他曾解释在他绘画创作中的线条是神经，「当人们说它看起来像头发时，总让我感到厌烦，因为神经是活的，头发是死的，神经是人类最高的感知。」「我的艺术创作揭示了最私密的自我，抑或是属于自己的秘密。但也透过如此个人化的创作中，试图找到能与人产生共鸣的部分，用心灵交流来拓展我们所有人。」

Joseph Arthur的绘画作品获得艺术和音乐界的广泛关注和无数赞誉，所有专集的封面内页也都由他亲自创作，其中1999年《Vacancy》专辑还荣获得格莱美奖最佳唱片包装奖提名，就连R.E.M.主唱Michael Stipe也赞赏：「Joseph Arthur的音乐与画作都充满了直觉的力量、来自深处的力量。」因此Joseph Arthur也在2007年7月于曼哈顿大桥桥下区（Brooklyn’s DUMBO District）创立了实体艺术博物馆Art Museum of Modern Arthur（简称：MOMAR），并在此开设展览、展示自己的绘画作品集艺术收藏，同时也在其中进行音乐演出及现场作画。

实际上，MOMAR更像是一个结合展演空间的画廊，里面的空间不大，甚至狭小到其主要空间中央的艺术品可能导致观展的人难以通行，穿越时都得格外小心。不过踏入一探，便能看见墙壁上充满由Joseph Arthur心血累积的画作，有时也能摇身一变成为音乐创作者的小型演出场地，吸引不少人上前往观赏。不过2008年9月26日至27日，MOMAR已经在Joseph Arthur和The Lonely Astronauts乐团的演出中划下句点。

在录音室里，Joseph Arthur的音乐制作精良、编曲层次分明；而在舞台上，他的所弹奏的乐曲、耐人寻味的旋律歌词，更是糅合了抽象感的绘画理念，相互交融合为一体。至今，他仍在音乐和画布上，持续倾泻着属于自己的精神世界，不论阴郁、纷乱，或者欢欣，让人在他的音乐艺术惊喜中，甘愿享受着每一次甜美与堕落。

文字整理：Anita／乐手巢编辑部资料来源： Joseph Arthur、Complex、QRO Mag

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