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Y2K 纽约车库摇滚十大专辑,《摇滚咖厕所见 Meet Me In The Bathroom》纪录片重点配乐

千禧年初,纽约纽约音乐场景刮起一阵车库摇滚旋风,车库厕不仅带动纽约市的摇滚音乐重生,也在全世界引起广大迴响。大专点配纪录片《摇滚咖厕所见》(Meet Me In The辑摇见M纪录 Bathroom)改编自 Lizzy Goodman 2017年着作,这本口述历史颂扬两千年初纽约市车库摇滚场景,滚咖并向所有于此时期创作音乐、片重攀上音乐高峰与吸引新粉丝的纽约人物致敬,包括:The车库厕 Strokes、Yeah Yeah Yeahs 和 LCD Soundsystem 等乐团。摇滚想重温昔时的大专点配独立风骚,别忘了复习一下纪录片中出现的辑摇见M纪录配乐。认识纽约摇滚,滚咖就从以下十张重点专辑开始!片重

Y2K 纽约车库摇滚十大专辑,《摇滚咖厕所见 Meet Me In The Bathroom》纪录片重点配乐

The纽约 Strokes –《Is This It》(2001)

很少有乐团或专辑成为一个场景的代名词,但 The Strokes 和他们的首张专辑《Is This It》做到了,喧闹地开启纽约车库摇滚时代,其后续专辑《Room On Fire》(2003年)和《First Impressions Of The Earth》(2006年)也启发 Alex Turner 拿起吉他。

The Moldy Peaches –《The Moldy Peaches》(2001)

Adam Green 和 Kimya Dawson 的首张专辑光彩耀眼、活力十足,他们率先发起随意命名的「反民谣」(anti-folk)和「怪胎民谣」(freak folk)运动,混合原始的情感、刻薄的机智和明显的 DIY 和低传真(Lo-fi)精神。

Fischerspooner –《#1》(2001)

《摇滚咖厕所见》看似以吉他乐团为主题,事实上真正的主题围绕在听到主人翁专辑的地方,也就是舞池。Warren Fischer 和 Casey Spooner 希望他们喧闹的首张专辑「危险而混乱」,之后与 David Byrne 合作第二张专辑,与 Michael Stipe  合作制作最后一张专辑《Sir》,然后于2019年宣布解散。

Interpol –《Turn on the Bright Lights》(2002)

虽然这张专辑在911袭击事件发生之前就写成了,但发行后恰好成为纽约受袭击而萎靡不振的象徵,惨郁、稀稀落落而真诚的声音与摇摇欲坠的城市相互辉映。之后 Interpol 也被拿来与 Joy Division 和英国后庞克乐团相比,但从器乐开场曲〈Untitled〉中可以清楚地看出他们的功力可不只是模仿而已。

Yeah Yeah Yeahs – 《Fever To Tell》(2003)

Karen O 可说是这部片中最大的赢家,原着和纪录片将她纯粹的决心、远见和善良置于一个不断被质疑和批评的场景之中,但这张专辑以真诚和乐趣,证明它是当时代最棒的唱片之一。Yeah Yeah Yeahs 在这十年中保持稳定成绩,以2009年的《It’s Blitz》在《Zero》大放异彩。

又垃圾又美丽,Yeah Yeah Yeahs《Fever to Tell》溅洒纽约庞克

The Rapture – 《Echoes》(2003)

这张专辑厉害的不只是〈House of Jealous Lovers〉和〈Echoes〉这两首歌,也在于它融合摇滚与舞池,主唱 Luke Jenner 树立了一个高标準,吸引包括 Mark Ronson 和已故的 Andrew Weatherall 在内的 DJ 合作,表现前卫、富有想像力、能引起情感共鸣的音乐。

Franz Ferdinand –《Franz Ferdinand》(2004)

这支来自苏格兰格拉斯哥的艺术摇滚乐团于2003年9月发行单曲〈Darts of Pleasure〉,并吸引厂牌竞相争取发行他们的首张专辑,最后由 Domino Records 胜出。他们受 The White Stripes 和 The Hives 启发,像是这两个乐团在 Optimo 这种在地电音俱乐部的模样。杰作〈Take Me Out〉开创了英国独立摇滚的新纪元,并荣获水星音乐奖。

LCD Soundsystem – 《LCD Soundsystem》 (2005)

James Murphy 于2002年凭借《Losing My Edge》加入这场车库摇滚大战,他提取纽约时髦雅痞的酷,冶炼成悦耳的渣刺爽快。第五张单曲〈Daft Punk Is Playing at My House〉融合更多电子节奏和虚张声势的摇滚,有许多21世纪的乐团都曾尝试这种混音,但往往以失败告终,他们却在这张专辑中捕捉到令人雀跃的原始能量。

TV On The Radio –《Return to Cookie Mountain》(2006)

20世纪中期,关键乐手和声音从下东区搬到了布鲁克林,那里有 TV On The Radio 开始崭露头角,他们的声音更宽广但同样拳拳到肉,〈Wolf Like Me〉在英美取得成功,还有巨星粉丝大卫鲍伊(David Bowie)为〈Province〉和声。

Vampire Weekend –《Vampire Weekend》(2008)

从破旧的皮夹克到 Lacoste polo 衫和坦克背心,Vampire Weekend 在20世纪末到来,也代表纽约车库摇滚时代的尾声,一切看起来都很不一样了。成立于常春藤名校,并自嘲拥抱东海岸精英,他们初次登场亮相时显得耳目一新。在爆红的〈A-Punk〉退烧后,他们开始在同名专辑尝试各种奇怪、美妙的手法,例如受室内流行乐(Chamber pop)和非洲流行(Afropop)影响。

文字整理:Lala/乐手巢编辑部来源:abc、hungertv、guardian、NME

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