《改变音乐的50种乐器》古典流行通吃的音色百宝箱－合成器

二十世纪后半叶，改变古典电子音乐的音乐发展可谓一日千里，从古典乐到流行音乐，种的音电子音乐对于各个领域的乐器流行音乐都产生巨大影响。自1930到1950年代，通吃在电子音乐进行的色百各种实验进而让合成器（Synthesizer）诞生，合成器就是宝箱利用电子电路制造包罗万象的声音。音乐世界就此大不同。－合

▲Minimoog Model D 合成器。成器图片来源：Moog Music。改变古典

两种路线，音乐殊途同归

1930年代，种的音李昂‧泰雷明（Léon The乐器流行remin）和莫里斯‧马特诺（Maurice Martenot）两位电子乐器先驱展示了如何用电子电路制造乐音。他们发明的通吃泰雷明琴和电音琴都各自拥有独特的声音表现，但那些声音诡异的色百特质使得适用范围相当狭隘。尽管如此，这些乐器仍展示了电子学具备制造声音效果的潜力，二战后，其他乐器先驱们相继开发电子乐器的潜力，设计多款能模仿各色器乐声音的合成器。

▲泰雷明琴（Theremin）是演奏方式和音色都十分特殊的早期电子乐器。

部分利用振荡电路制造乐音的最先进产品，来自1950年代的德国。位于科隆的德西电视公司电子音乐工作室中，物理学家梅尔－耶波勒（Werner Meyer-Eppler）、音响工程师兼作曲家罗伯特‧拜尔（Robert Beyer）与作曲家艾麦特（Herbert Eimert），共同开发出只透过电子设备制造声响的音乐形式。除了这三人组，史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）也设计了一套以不同连接方式组合的复杂电路，其实便是一个巨大且可整合不同电子模组的合成器，创造出千变万化的声音。

在法国，另外一群音乐家和技术人员专门开发磁带性能。他们利用位于法国巴黎的法国广播电视公司（RTF）的广播设备录下了各种声音（不只是乐音），并以许多有趣的方式重叠拼接、以不同速度或是倒序播放等方式处理声音。这类取材既有声音或「具体」声音制成的音乐，他们戏称为「具体音乐」（musique concrète）。具体音乐混合所有自然界的声音、人声、器乐声与电音，所有素材可以逕行任意结合，不顾一般和声或节奏等音乐理论。

▲磁带：1935年，第一代商用录音机在德国率先登场；它拥有良好音质，也自前一代磁记录机（或称钢丝录音机）迈进了一大步。因磁带剪辑容易，很快便获得广泛应用，作曲家不久后也跟着发掘它在创作音乐的用途。图片版权：© DRs Kulturarvsprojekt | Creative Commons

尽管一开始两条电子音乐路线看似对立，但此情况并未维持很久。不久后，作曲家便让技术合流，使用如滤波器（filter）、迴响器（reverberation unit）与混音器（mixing desk，或称调音台）等设备；滤波器可选定并滤掉声音中的某些频率，混音器则可混合各种讯号再留存于磁带。演出时需要播放磁带，有时也会结合现场乐器演奏。

合成器与现代电子音乐

电子音乐早年使用的声音制造设备体积庞大、造价昂贵、特别订制，且仰赖真空管之类的元件，真空管不仅占空间，运转时还会发热。所幸随着电晶体的来临一切幡然改观，自1965年美国工程师罗伯特‧穆格（Robert Moog）开始制造小型合成器，并量产且上市贩售，马上吸引了当时的流行音乐与摇滚乐乐手的注意。1967年，滚石合唱团（Rolling Stones）的〈2000 Light Years From Home〉与门户合唱团（The Doors）的专辑〈Strange Days〉都是第一批率先採用合成器的尝试。

▲Minimoog 是Robert Moog 改良发明的新式合成器，并持续受到音乐人爱用。

▲电子合成器之父 Robert Moog：「我从不担心音乐家会被合成器取代；因为你必须先是位音乐家，才能以合成器创作。」

想知道更多有关乐器演进的历史趣闻，请见《改变音乐的50种乐器》专书。

《改变音乐的50种乐器》

作者：Philip Wilkinson

出版社：积木文化

积木文化 CUBE PRESS

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文字整理：勃特／乐手巢编辑部

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