聂永真 To Hebe，田馥甄专辑封面艺术

那年头的聂永女子团体都像美少女战士、飞天小女警，真T专辑一人分配一种主题色、馥甄封面一种专属魔力，艺术唯有站成一排才能释放完整概念。聂永SHE里形象古灵精怪的真T专辑Hebe田馥甄，在率先走出团体发行个人专辑后瞬间静了下来，馥甄封面从《To Hebe》到《自己的艺术房间》，8年来持续流淌一股缓慢的聂永忧伤，慢得蚂蚁攀爬上发丝，真T专辑愁得电车游走阴阳。馥甄封面她在冰岛如鬼魅孤立苍茫，艺术她在日本小镇似亡命之徒劳动独居，聂永低进尘埃，真T专辑隐入苔癣，馥甄封面内心比蝉噪，比溪涧清冷，小心翼翼挥洒的人间烟火只为照亮记忆里曾有的爱恋。

听Hebe的歌、看Hebe的影像感到既寂寞又疗癒吗？趁着发行单曲《自己的房间》的机会，我们邀请操刀田馥甄每张个人专辑唱片封面的聂永真谈谈他的看法。

▲田馥甄《自己的房间》单曲封面由聂永真设计，摄影师奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）拍摄照片。

Ｑ1：从2010年《To Hebe》、2011年《My Love》、2013年《渺小》、2016年《日常》，到2018单曲《自己的房间》，华研国际都选择与聂永真领导的永真急制合作专辑艺术，双方如何沟通设计？

聂永真：华研对每个专辑专案的设计都抱持着开放与信任，让我们发挥。

设计不是纯艺术，我们很尊重专业的各司其职，所以开案之前与唱片公司企划确认方向定调的沟通会议是必须的。所以即便在一张看起来完全感性、美感主观的包装下，仍会携带着扎实的市场定位、讯息的传递精确性。

关于设计，我们跟唱片公司最在意的应该都是「整体气味」的部分，虽然很抽象。素材取捨、色调、字型、图文节奏、文本的脉络或讯息的难易度⋯⋯等，这些可能会影响整体的结构及过程，对彼此来说都是锱铢必较的。

▲田馥甄2010年专辑《To Hebe》。

▲田馥甄2011年专辑《My Love》。

▲田馥甄2013年专辑《渺小》。

▲田馥甄2016年专辑《日常》。

Ｑ2：在设计前期，永真急制最在意的素材／资讯为何？为什么？

聂永真：音乐制作的概念以及专辑／单曲名称。前述两者是所有音乐或专辑在进入市场之前最重要的骨架轮廓，也是影响设计想法成形前，最重要的引路灯火。

Ｑ3：是否在唱片设计中暗埋小机关？日后将专辑一字排开可以发现有趣的话题？

聂永真：每张专辑设计呼应主题有各自属于该专辑暗藏的小机关讯息，而每每下一张专辑的命题总是未知且无法预期的，因此专辑与专辑彼此之间不会有刻意的串连。

▲〈自己的房间〉MV导演黄婕妤选择日落时分短暂的「Blue Hour」在三芝民宿拍摄，收音媲美田野录音。聂永真在脸书分享时说：「要戴耳机听欸／很可怕／耳朵会怀孕」。

Ｑ4：最满意哪张Hebe专辑的唱片包装设计？为什么？

聂永真：《日常》。

这张专辑相对于前几张专辑的装帧乍看之下是最简单的，而印刷、油墨、加工、装订的实际执行面却是复杂且难度更高的。这张专辑不把设计做得明显，而是把心力花在细节加工的地方。另这张专辑的摄影与造型、发妆等等与专辑概念十分贴合，在拥有相当好的素材结构下，专辑设计概念因此更完整传达。

▲田馥甄2016年《日常》实体专辑採纯手工包装。

Ｑ5：推荐曲目，设计时最喜欢听田馥甄的哪首歌？为什么？

聂永真：〈To Hebe〉。

不只是科学，不只是偶像崇拜。

田馥甄音乐中细腻的诗性文字，也是吸引乐迷的重要元素。

《自己的房间》主打由Hebe亲自填词、陈珊妮担任单曲制作人，以吴尔芙着作为基，强化女性、独立自主、才华、个性、想望等概念。

▲陈珊妮谈〈自己的房间〉：「这首曲子很美，而且美得不乖巧。当下就猜到是Hebe自己填的词，对于终于能读到她的心思，觉得感动，为了那丝毫无关华美，但字字句句发自内心，无可取代的素直与坦然，眼底轻微的小震动。」

针对文案，华研国际表示，「Live in Life」想传递音乐和文字都是活生生的存在，试着用无形的「文字演奏」，让观众听到声音、看见风景、表现一场同步录音的盛况。「它是田馥甄《日常》专辑珍惜日常面对无常精神的放大与实践。」「当《日常》的田馥甄说出『今天一定会有美好的事发生』，Live in Life的系列则让生命当下的美好用现场录音发『声』。」

「一篇音乐文案加上九篇侧写文案，表面在阐述〈自己的房间〉单曲的录制与摄制过程，实际上每段都是与音乐思维有关的简短故事、对创作的感受、与生活的新洞察。以连载的倒数方式在社群媒体上运作，在图像与影像才是显学的网路时代里，造成迴响讨论，也热烈刺激了不同思维的诞生。」

「音乐不只是音乐，活着本身就是一种音乐，活着的可能性，永远比正确解答更迷人。」

吴尔芙说：「一个人能使自己成为自己，比什么都重要。」Hebe对自我的贯彻与扩展也是活生生、饱富生命力的，沈迷田馥甄，提醒我们永远要记得回头对自己认真。

文编：蔡舒湉

资料协力：华研国际、聂永真