易碎！请小心轻放：专访本质系艺术家黄杰 Jay Huang 的表象世界，直捣情绪的草莓硬核

情绪，易碎艺术这个无法被肉眼观察，请小情绪却每天不断产出的心轻情感，无论是放专访本因外界刺激而被动兴起，亦或发自内心感悟而主动发生，质系直捣我们无法否认，家黄杰时下人人口中所说的的的草「Emo」被紧握在众人手心。每个人能承担的表象情绪重量不同，你所给予的世界我正好能承担，以至造就一段关系或情感。莓硬

当这 Emo 烟雾散去之后所留下的易碎艺术风景如何解读？情绪背后的本质又在嚷嚷些什么？艺术家黄杰 Jay Huang 向当代社会丢出这样一个问题，Emo 从来不是请小情绪负面形容词，走进黄杰个展「Emotionally Affordable」，心轻层层解锁自我的放专访本表象，一起直视情绪所带来的质系直捣花团锦簇，踏破扑朔迷离，好好观测本质之重要性。

大海中的一点光亮

「好像一直不断思考自己的定位，到底什么才能带来笃定，什么才是真心热爱的事物。」原就读会计系的艺术家黄杰，仅仅几年前还与艺术非亲非故。经历离开校园、服完兵役后那段流动的时期，黄杰因缘际会掉进敦南诚品的每个夜晚。「那时天天去，海量阅读各类书籍，累了就窝在角落睡，睡起来再继续钻进书里。」回想起与书海为家的奇幻机遇，首次品尝到设计与艺术的可玩性，如天降甘霖，从此开启对创作的纯粹渴欲。

动身找寻解方，黄杰开始勤于进修绘图技法、电绘课程，让自己的手脚跟上心境，技法靠近心灵。也在此时，黄杰悟出自身对插画的热爱依然不及实体艺术品，而公仔与艺术之间的关系更是亲密至极，从此确立在这片艺术之海上的心之所向。

充满生活记忆的载体

曾于服装公司任职平面设计的他，体感「设计」与「艺术」最本质上的差异，「设计是为了社会大众，是一种解决问题的手段，但艺术是把心中对于某件事物的观点表达出来，当然不是每个人都接受，但对当下观赏的人来说，丢出一种可能性，就已足矣。」不甘于只满足需求，更不想停滞于此，黄杰确信胸口还有更多话想说，毅然决然离开台湾，只身前往位于地球彼端的 California。

「我想看见更宽广的可能性，亲身吸收冲击与文化，白天上课，下午冲浪，见见当地艺术家，也刚好那时有机会接触 KAWS 的作品，透过双眼感受原本只在平面载体上见过的实体，细节与雕塑的魅力让我为之震撼。」因工作所感受的矛盾与疑惑，在加州喜阳与海气的渲染下渐渐斑驳，黄杰形容，当一个作品被精心安置在面前，因光影的转变，作品身上的色泽开始起舞，配合材质所散发出的颗粒质地，那是萤幕展示所远远不及的境界。

「当作品与环境完美搭配，带出完整度与高级感时，就会让人想拥有，这就是收藏品的价值。」这也启示黄杰立体作品的笔触与工法，有时不完美甚是最美，见面三分情，对于立体作品的亲眼见证更是一般道理。

▲ Jay Huang, Crash Test Baby ( Not my Fault ) 电镀 , 36 cm, 2023。

概念诠释的必要

「不能停止自我对话，也不能仅是走马看花。」黄杰形容会以「情绪」作为展览主题，也是因为想探寻，观看情绪的本质到底长得怎样。回顾自身，成为艺术家也因总在找寻热爱的本质，所思及所望。「而从什么时候开始，Emo 变成了负面形容词？」

黄杰以充满共鸣的议题「情绪」切开表层，试着找出一切被藏起来、看不见的背后。要如何让观众更好理解相对沉闷的东西，精準又中庸的「符号」即是平易近人的代名词。「像是一种相辅相成，『标誌』是一种很单纯的表现，在发想符号的概念上，加强凸显想表达内容的特性，希望观众注意到些什么。」就像道路标示，如此精準又不可抗，「符号必须跟自己要传达的内容有绝对关联性，它不能毫无目标。」黄杰灵巧把玩形上学，借以转化他对这个世界的理解。

任凭感受堆积发酵

当谈论到「好作品」的定义，黄杰说「还是要带出惊喜，制造出一个『 Wow 』的瞬间。」举凡美国抽象画艺术家 Pollock 的作品，也许称不上精緻，甚至可以说是疯狂粗糙的，但无疑惊艳了每个人的第一眼。暂且撇除构图、整体色调协调与工法，「回归原始还是关注作品本身的内涵吧。」创作者想讲的内容是什么，故事核心才是重点，观看表现手法的脉络则是次要的乐趣。

而对艺术家本人来说，日常的情绪观测是如何发生的呢？「大部分的时候先安放在心底，直到某天因事件触发，才会回想思考如何将它投射在作品上。」将日常情绪串连创作，平常作画的情绪充斥烦闷无聊，一成不变的执行，「当有些明显的感触加入，能感受到自己心态波动的起伏不同了，这时急不得，先缓缓，待它发酵一下。」习惯将情绪安置于心中系统柜，平常没事不打开；对于黄杰来说，创作时不需要有太多的情绪起伏，情绪起伏是用来记誌的。

当烦闷累积到一定程度，黄杰就往海边走，冲浪永远是最好的发洩伙伴，「在海边只需要专注当下，一心想着精进冲浪技巧，这些情绪可以转移创作上的不耐。」作为抽离创作的工具，冲浪的每个当下都是自我沟通与修行。虽热衷拆解事物的脉络，但对于创作这件事，黄杰只说：「每个成功艺术品的发展脉络不尽相同，放手尝试，直到找到自己最顺手的方式，做出专属于自己的独特性，就是每件艺术品最好的模样。」

生活需要被好好的照料 / Crash Test Baby

〈Crash Test Baby〉诞生于黄杰的首场个展，回顾当时的作品还尚未拥有一致性，「我想一次传递一件事，也想做更 Icon 感一点的东西，能被人好好记住。」在篮子里挑出最显眼的一颗草莓，针对它加以细节，赋予公仔身后的意义。

「『 Life is a strawberry, then you die, please handle with care. 』这句标语一直都是〈Crash Test Baby〉所想表达的，草莓刚好精準带表生命的脆弱，而非意指标籤分类上的『草莓族』。」作品头部的防撞元素使公仔看起来更易碎，如生活一样脆弱，必须好好照顾、付出全心全意的关注，浸润在每个瞬间的花园里浇水，避免就此枯萎，落入表象的黑洞而踌躇不前。

「在〈Crash Test Baby〉更深的意涵里探讨着生命，但这稍过于沉重，因此用『情绪』作为展览的切角，让作品走进日常与观众互动。」运用公仔作为投射载体，以外界的眼光反观自我情绪，当某天在生命中遇到相同情绪时，请记得〈Crash Test Baby〉曾在此陪你走过一段。这样的情绪被众人共享着，不需担心孤芳自赏，而是一种集体感触的仰望。

社会观察学家指南

创作时，热爱观察社会时事的黄杰总听着新闻广播，而不是任何形式的音乐。「新闻的演进很有趣，相比过去与现在的媒体，在报导类似事件的手法不同了，甚至民众观看的反应也不同，深深着迷在其中，喜欢思索差异点在哪，其中的脉络又是什么。」当我们被表象呈现出来的东西所影响，别忘了心中保有一把尺，才能更看见其中表面后的真实。

不断反覆观测自己，才有能力观测他人，黄杰从自我与观众之间发现奥妙之处，「如展览主题『 Emotionally Affordable 』字面上意指每个人能表达的情绪值，就是每个人能承担的程度，它没有办法被量化，只能在表象世界中试着看破，解读每一种情绪背后所暗藏的原因。」

在这独栋的三层楼房中，展览的灵魂脉络由上而下流动，三楼摆放着实体装置与标语，借以代表想法的实体化，也就是黄杰的意识核心、脑中世界。二楼则是将这些思想转化为平面的想像，最后步入一楼观看雕塑品时，则能感受当平面变成立体的奇幻。「独栋就像个温室，也巧妙的代表社会上某种型态，而我就在此培养一颗颗草莓世界。」

▲ Jay Huang, Crash Test Baby ( Not my Fault ) 电镀 , 36 cm, 2023。

对未来保持开放

「我终究没办法控制市场的反应，宣传操作是必要没错，但操作后的发酵不可控。因此在创作考量上，依旧只在乎是否言之有物。」黄杰反刍着艺术与商业考量之间的逻辑思维，再以公仔举例，有些公仔看似普通，但可玩性很高，这类型的商品也许不需赋予太多内涵，而是用力丢出去交给消费者发酵。

「反之，若回归艺术本质，你总要告诉观众一个『为什么？』」避免艺术因为商业导向变得过于直接，黄杰从不为了收到等价结果而篡改创作内容，非关理性与感性，这仅是选择坚守艺术本质的决定。「创作本身就很困难，首先找到专属自我的命定主题就有难度，还必须够宏广，将概念不断延伸下去。」

除此之外，看向整个艺术环境，黄杰感悟，若单论台湾艺术圈还是太可惜，「台湾市场较小，这个硬伤很直接地影响年轻艺术家往上爬的速度，但对艺术家来说台湾又是能方便展现自己的地方。我们应该以此作为基地，将市场看向整个大亚洲，这些文化间的相容性高，除了认同感之外，更是期待激发意想不到的创意。」黄杰以 Bigger Picture 看待未来艺术之途，突破封闭的想像，将眼光看向更远的地方。

热力所及之处

对于作品意涵的传递，不以效益量化，黄杰更在意「实际温度」导热所产生的火花，「还是希望观众透过直观而认同这件作品，用真正『人』的关系将支持与喜爱度打开。」紧抓脉络的细节以验证自我，黄杰行走至此，依然深深相信艺术本身所能掀起的渲染力。

一个对于事物不断追求本质的灵魂，黄杰笑说自己的创作就像静态的卡通，也许从小的习惯使然，也许这些滋养早已深植血液。为〈Crash Test Baby〉搭上一首 BGM ，那会是 Limp Bizkit 的〈Nookie〉，「整首歌以第一人称观看世界，节奏激情，听了很 Hyper，但细看歌词却发现黑暗到不行，这反差感跟〈Crash Test Baby〉想表达的有所呼应，正向的背后不一定都是正向，反之亦然。」

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你的难过和我理解的是否相同？「喜怒哀乐」四字被黄杰徒手拆解、擦拭得透彻乾净。这次我们别再忽视任何情绪，直视逃避，看透一直温存于眼前的种种快乐与哀伤，并小心翼翼将它捧起，精心摆设在心灵的展示窗，并打上一盏聚光灯。人类是脆弱又短暂的生物，艺术家黄杰以意识符号提醒众人，Emo 很好，真正认识 Emo 尤其重要；而生活易碎需小心轻放，更需要我们 handle with care。

一同直视情绪所带来的花团锦簇 / Emotionally Affordable

艺术家黄杰的第二次个展，再度回归情绪的不同迴圈，探讨现代人对于情绪的了解。艺术家运用符号与标誌，以公仔与版画作为载体，投射自我情绪，同时反观社会中的情感反应，将展览视为共感、共鸣的一场集体情感飨宴。「Emotionally Affordable」展览最大亮点，则是将首次展出限量作品〈Crash Test Baby〉电镀版本公仔。

草莓，寓意生命的脆弱，提醒观众生活易碎，需要小心轻放，也因需要悉心呵护却以趣味金属材质制作。

Editor / Katerina ChengAuthor / PhoenixPhotographer / MIAO’s photographyVideographer / Ryan LuSpecial Thanks / Jay Huang

文章转载自：TRENSSE

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