Tame Impala迷幻摇滚群像：涡旋脱落篇

如果说设计师的迷幻任务是引导、收到预期的摇滚效应，艺术家对破坏这档事更感兴趣，群像在平静的涡旋河流掷石，看有形的脱落跳跃，或是迷幻在风中伸手，从指缝感受干扰的摇滚形状，享受起点到终点一路上的群像惊喜无常。

Tame Impala《Currents》专辑艺术即反映这种概念——在前行过程遭遇障碍造成的涡旋扭曲，呼应第一首歌〈Let It Happen〉，脱落让环绕身边的迷幻持续发生吧！

▲澳洲迷幻乐团Tame Impala由Kevin Parker在2007年创立，摇滚包办词曲创作与录音后制。群像团员包括主唱兼吉他手Kevin Parker、涡旋吉他手兼合成器Jay Watson、脱落吉他手兼合成器Dominic Simper、贝斯手Cam Avery、鼓手Julien Barbagallo。

2015年Tame Impala发行第三张录音室专辑《Currents》，包括《Cause I’m a Man》、《Disciples》、《Eventually》三张单曲封面艺术，皆由美国肯塔基州设计师Robert Beatty设计。

Robert Beatty说，自己和Tame Impala常被贴上「迷幻」（psychedelic）标籤，事实上，迷幻这个词早被滥用了，绝大多数状态下都不尽然是人们认知的定义。他们都喜欢运用旧时代元素，再做个人化诠释，不特意採用拼贴或复古手法。

▲Tame Impala 2015年专辑《Currents》封面由设计师Robert Beatty操刀。

Kevin Parker在与设计师Robert Beatty联络前，心中已有一把尺，希望表现出「涡旋脱落」（vortex shedding）意象，意即当物体穿越液态流或气流时，破坏原本稳定、平顺状态，留下扭曲、中断的物质轨迹。Kevin Parker提供蒐集的图片与几首粗略的混音，在简单讨论过后放手让Robert Beatty发挥。

Robert Beatty率先联想到「奥普艺术」（optical art，简称OP Art），常以黑白色彩显现抽象性，造成闪烁、颤动的动态感，以及膨胀、蜷曲、内缩、隐藏图像的观看体验，是种玩弄视觉幻象的艺术类型。诸如义大利建筑师、图像设计师、艺术家Franco Grignani在70年代早期为企鹅图书科幻系列设计的封面，与捷克设计师Zdeněk Ziegler设计的电影海报，都善用波纹营造强烈的视觉意象。

▲义大利建筑师、图像设计师、艺术家Franco Grignani为企鹅出版社（Penguin）设计的书封。

▲捷克平面设计师Zdeněk Ziegler设计的海报。

Robert Beatty认为，这种复古的视觉美学符合《Currents》主题，也与Tame Impala的音乐风格一致。他用Adobe Illustrator和Photoshop完成系列作品，在设计过程进行许多实验，也发生不少错误，着重思考运用哪些技巧更能表现出物体穿越过的轨迹。

设计师本身也是音乐人，隶属音乐团体Three Legged Race，Robert Beatty表示，无论是创作音乐或图像艺术，即兴发挥与实验性都是他的核心理念，起初毫无头绪，一旦坐定便跟随直觉前行。

「我不断尝试可行与不可行，终极目标是找到看起来或听起来最棒的『错误』。最有趣的一部分是发掘如何达成特定的效果。」

▲Tame Impala 2015年单曲《Eventually》封面。

▲Tame Impala 2015年单曲《Cause I’m a Man》封面。

▲Tame Impala 2015年单曲《Disciples》封面。

Tame Impala是Kevin Parker一手包办的个人音乐专案，他常自己坐在录音室内骂髒话，不知如何下手。踏入音乐圈越久，Kevin Parker有新的体悟。

「你看待事物的道德观会变。一开始抱持非黑即白的绝对二元观：脚踏实地做音乐的人为真，为大众做音乐、操纵流行商业销售的人为假，于是你选边站。但当你混得越久，往往对期待越高的人失望越深，最后了解根本完全不是那回事。」

现在的Kevin Parker更愿意为「大众」创作音乐。其实何止音乐呢，人情世事，知道得越少，越好？

Tame Impala迷幻摇滚群像：Leif Podhajsky篇

撰文：蔡舒湉

来源：Creators、Robert Beatty、grapheine、threeleggedrace、Pitchfork

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