【课程讲座纪录】跟着音乐动次动！舞曲创作元素：Go Chic－DJ Sonia

延续国立台湾师范大学开设的课程《流行音乐产业概论》（Introduction to Popular Music Industry）课程，本学期课程由电子音乐为题，讲座纪录邀集电音业界资深DJ、音乐专业制作人担任讲师，动次动舞从电音史到硬体（合成器）介绍及教学，曲创同时引导学生制作电子音乐、作元学习编曲要领，课程并进行成果发表。讲座纪录

本次由财团法人台北市荻生文化艺术基金会提供，音乐邀请讲师“Go Chic－DJ Sonia”分享舞曲创作的动次动舞基本元素。（以下为讲座内容）

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初学者创作音乐时，曲创偶尔会觉得自己的作元作品听起来很单调、僵硬，课程不够丰富，讲座纪录这时就可以从「元素」下手，音乐把自己想像成一个乐团，乐团里有吉他手、Bass手、鼓手，用分类来拆解歌曲。若以舞曲来说，常见的构成元素包含自Drums（鼓组）、Bass（低音）、Lead/key、Pad、Effects（EFX，效果音），但一首歌并不一定要包含上述所有元素，初学者若想先试着让自己的作品听起来丰富一点，就能从这些元素着手。

＃Drums（鼓组）

在舞曲世界里，鼓组较常用乐器的声音特徵来做分类，像是小鼓（snare）跟拍手声（clap），被分在同一类别是因为同样为响亮的声音，大鼓（kick drum），通常是驱动听众往前的能量，另外还有许多钹类（cymbals ）与打击乐器（percussions）可以多元运用，虽然这两种类别的乐器复杂，但如果认真去认识它们，了解各种声音特色，未来创作的时更能找到自己要的元素。

通常小鼓跟大鼓在舞曲里大部份固定出现在一、二拍，或是固定在大拍上，但只有单一大鼓的声音在大拍上，听起来会像节拍器一样单调，这时要用钹类跟打击乐器来增加音乐的流动性（groove）。鼓的声音可以用真实鼓组的录音，或者使用鼓机的声音（e.g.TR808、TR909），各种鼓机各有特色，像808鼓机是Hip-pop经常使用的经典鼓机，都得以尝试放入作品中。

＃Bass（低音）

Bass与Drums的搭配会营造整首歌最基本的groove，这两类都完成的话，整首歌其实已经完成70%。当然Bass在不同曲风所扮演的角色很不一样，有些Bass声会低到让你听不出来，但还是可以带动整首歌的能量；Bass里还有一种叫Subwoofer（超重低频），从音响喇叭里听不到，除非使用有特别增大超重低频频率的监听喇叭才听得到，但这在舞厅里是非常重要的东西，未来若想创作舞曲就能把Subwoofer纳入作品中。

＃Lead/key

Lead，代表一个主要的东西，它常常会是比较凸显出来的音色，像是中高频的音色（e.g.钢琴）或是容易让脑中记住的旋律、和弦；很多没有主唱的歌曲里面，Lead就会是一个焦点，这样才会让听众有记忆。

＃Pad

Pad听起来比较缓慢，通常是歌曲后段较大片的音色，在乐器跟音乐中间用来填补空隙，增加某些特定的质地，制造一些情绪转折。

＃效果音

效果音大多在制作后期才会使用，来增加歌曲中某些桥段的情绪张力，补足非人弹奏的缺陷，素材不同则有不一样的用法，也是增加质感的好帮手。

＃曲式分析练习

初阶创作练习时可「模仿」自己喜欢的歌曲，第一步从「速度」来感受音乐的整体旋律及节奏（e.g.大鼓跟小鼓的相对位子），再来分析上述各种元素的特色。

资料来源：荻生文化艺术基金会

文字整理：荻生文化艺术基金会、乐手巢编辑部

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