【课程讲座】由一张唱片的诞生认识流行音乐产业/典选音乐王方谷::乐手巢YSOLIFE

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国立台湾师范大学本年度开设《流行音乐产业概论》（Introduction to Popular Music Industry ）课程，课程邀集各方业界音乐人、讲座专业制作人担任讲师，由张业典《流行音乐产业概论》课程将从一张唱片的唱片巢诞生过程，概述音乐工业的生认识流各个环节与产业的发展变化。并同时讲授词曲创作、行音选音编曲与演唱的乐产乐王乐手要领，进而学习如何以优质的课程音乐语言抒发个人心情，或传达出对于社会环境的讲座关怀，并培养出宏观的由张业典视野来看待与品评大众流行音乐的价值。

本次由财团法人台北市荻生文化艺术基金会提供王方谷老师于课堂上的唱片巢讲座内容资讯整理，带领乐手巢读者与创作、生认识流流行音乐的行音选音幕后制作历程有所连结。（以下为讲座内容）

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台湾流行音乐产业在1983年至2005年开始蓬勃发展，乐产乐王乐手长达25年的课程流行高峰，在这期间建立起此产业的游戏规则，从一个没有制度，发展成具规模的产业。2005年台湾的流行音乐产值高达160亿，而到了2013年产值却只有16亿，这现象也是我们一直在探讨的问题。

一张唱片诞生的过程

唱片是流行音乐产业重要的产出之一。拿到唱片后的第一眼，我们应该从工作人员名单开始了解这张专辑是从哪些专业人员、录音室所制作，再者，版权的申明、词曲作者与演奏者、设计概念也是该认识的名单及内容，最后再来听歌。一张唱片诞生的过程，也是唱片公司把一位素人变成艺人的过程，选择艺人的要素，需要具有足够的市场辨识度与舞台魅力。再来由制作人设计符合艺人特质的唱片内容，来让市场接受艺人。并由制作人控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。其中唱片生产后，会延伸出歌曲的公开传输权、公开播放权、公开演出权和影音同步权等权利，创造出唱片的版权市场。

制作的另一面，也需要唱片公司「A&R（artist and repertoire）」部门了解艺人的优劣势来做市场分析，拟定行销策略及企划各项宣传活动来包装艺人。A&R部门担任唱片公司和歌手之间的连结，帮助唱片公司的歌手在商业市场上获得成功，同时也要开发、训练歌手的能力。此外，A&R也经常需要负责与歌手签订合约、为歌手寻找适合的作曲者和唱片制作人，以及安排录音时程计划，并透过发行策略，开发伴唱市场及发行至海外。一个成功的艺人都有一首代表歌曲，所以「把音乐做好」非常重要，因此音乐产业的生意发展需遵循三大重点：以制作为核心、以行销为导向、以销售为目的。

流行音乐产业的创造、创新、创意

台湾的唱片产业在2000年后开始被解构，科技颠覆传统听音乐的习惯，无法在唱片得到应有的回馈，但音乐还是继续存在的必要性，因此我们需要思考音乐不会被科技所复制的解决模式。人的创作与演出是不能被复制，透过版权市场、演出市场与周边商品的经营来延续唱片音乐的发展，演出市场的发展可以透过音乐节作为重要的出口，Live House则是经营歌迷的直接管道，透过创造、创新、创意的发想，让每次演出所产生的产业周边效益扩大，使经纪事务发展极大化。

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文字、课程资讯提供：财团法人台北市荻生文化艺术基金会

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