【巢圣 LIVE】明日未知的一半｜集合过后

「明日未知：集合#1 UN.TOMORROW: FIRST ASSEMBLY」是巢圣场另类而严肃的音乐盛会，整个活动一连两日，明日十组不以乐种为别，未知选择同样行动方式的集合香港乐团，在香港兆基创意书院文化艺术中心表演。过后

为什么标题只有明日未知的巢圣一半？大概因为笔者只参加了一日的活动，还有以下琐碎的明日原因。

活动的未知 Instagram 帐号如是说：「今日唔知听日事；做咗先讲。」（今天不知道明天会发生什么事；先做了再说。集合）它被形容为走向未知的过后声音群像，活动询问「喜欢本地音乐的巢圣你，有走遍音乐版图的明日每一个角落吗？」只是，世界上多达5000多种音乐类型，未知人越大也越难接受新音乐，集合而且听得广和作为乐迷的过后死忠态度本身有冲突，你可以没有不喜欢的东西，却不可以什么也喜欢。不同人有着不一样的习性，聆听有时不止出于欣赏角度，卖唱片的人可能每个乐团也只能够听几首歌，甚至以30秒听一首歌来争取时间；沐浴于爱河的情侣又会一整天不停重播他们的歌单，失恋的又会老远回避（或回忆？）这些歌、有些人喜欢涉猎不同范畴，有些人喜欢找寻沧海遗珠，每一个角落？不要说笑啦。

 

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✺　明 日 未 知　／　ＵＮ．ＴＯＭＯＲＲＯＷ（@un.tomorrow）分享的贴文

就是太少的已知与太多的未知，让人产生探求的欲望，就用「距离」来概括以上现象，另类音乐奇怪和引人入胜的地方是它存在距离，它本身存在距离，是一些较难懂的家伙；它和主流有距离，它有点讨厌主流，却一不小心又会变成主流（Nirvana 是个最佳例子），今日和明天的事也是距离，明日未知活动的宣言指出：「利用有限资源，在笔迹乾透之前，重新打开香港音乐的可能性。」既然明日未知，五十五十，就让个人意识程式进入串流没有付费状态下的随机播放，邀请身在更遥远的你们一同探索这些未知。

活动尝试带我们游走当地音乐的不同角落，根据另一份关于活动的访谈报导，策划人沈诺基（Sum Lok-kei）指出：「香港有很多很好的独立乐团」、「他们都是很正的 indie band」、「既然你我都维持到热情，那就一起搞，看看能否集合力量」，十个单位风格各异的表演单位也应运而生，当中包括 Death Metal 代表 Perish Of Empyrean、后庞克乐团 David Boring、结实配乐混搭吟唱的意色楼、实验即兴的 Butter Nut Squash Waltz、壮阔的纯乐器乐团 Life Was All Silence、英粤语的瞪鞋摇滚代表 The Crush 与 Arches 对望；充满变化的太空厕所音乐 Code、爽朗清脆的 Wellsaid，还有民谣音乐人黄衍仁也在名单上。

活动第二天下着微雨，因为场地是学校的缘故，舞台外是个长阔的操场，很自然大家就在那里避雨、休息、打交道，入场口外摆放着自制吉他效果器的在地单位，更可以试玩。

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因为未知，这些距离只有透过行动来拉近，听到类似风格后，会是继续向下挖掘的初步还是终步？正是版图不可能被走完的元素。第一个现身的乐团是 The Crush，玩的是英语瞪鞋摇滚，朋友说：「这是时下的 Shoegaze。」不以为意下只听到满辛辣的吉他和充满迴音的歌声；其后是 Life Was All Silence 在遗下的音墙努力建筑起画面；而擅长实验的 Butter Nut Squash Waltz 却把一切打破，为会场换上40分钟的即兴演出，大家都坐下来，等待下个暂停；及后出场的 Wellsaid 为群众再次聚集注意力的能量。

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访谈报导中策划人沈诺基提到：「香港很小，独立音乐圈也是如此。」「来自不同圈子的音乐人可以轻易地踏入他人的领域⋯⋯我们都是朋友，可以一起合作演出。这种奇特的亲近感是香港独有的。」因为地理的密集和多元，乐队之间容易亲近，也滋生出不同的音乐风格。

活动除了集合力量，展示不同的音乐类型，它同时带出现场音乐的重要，为何重要？因为这距离少至在现场看足球和在家看直播的分别，例如90年代香港的传奇独立乐队 AMK（Adam Met Karl）接受《城市画报》访问时曾说：「现场表演最死忠的就是前面那些人，我都数得出来，因为全部变成朋友，他们玩乐队，没有一个有 AMK 的东西。相反隔了一代，没看过现场的人如 my little airport、粉红A，他们透过唱片认识我们，却造出和我们类似的东西。」

活动由黄衍仁 X 嚼事知友出任最后演出单位，民谣碰上爵士风格，旅行家游唱着再会吧香港的故事，彷彿提醒各人对未知也需要有不同的解读，大家在把玩这概念的同时，也期待着它的下一步发展。

大家可以到以下收听整个活动演出音乐人的作品：

撰文、摄影：亚杰

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