脑洞大开狂想曲，black midi 摇滚通才 Geordie Greep 首发个人作《The New Sound》：有时候放手一搏也不错！

上一张让你听得目瞪口呆的脑洞流行乐专辑是什么呢？如果霎时间没有头绪，那么就接下《The大开 New Sound》这包滋味极其错综复杂的魔法糖果吧！

对任何野心勃勃、狂想才华洋溢的摇滚有时也全才创作者而言，组乐团有时候很容易迷失焦点，首发手搏那可能也是个人 black midi 的故事。这组团名取自日本电子音乐流派 Black MIDI 的候放伦敦乐团，曲风事实上融合了数学摇滚、脑洞前卫摇滚、大开后庞克和前卫爵士，狂想2019～2022年共发行三张录音室专辑，摇滚有时也2024年进入单飞不解散状态，首发手搏核心团员 Geordie Greep 于同年发行首张个人专辑《The个人 New Sound》，并接受《乐手巢》的候放线上专访，1999年生的脑洞英国多乐器演奏家说：

「对我来说，要遵守『会被大众喜欢的定律』来做音乐是一件很奇怪的事。音乐不只是学习怎么照别人的方式表演而已，它也可以是你想要的任何样子。」

▲ Geordie Greep 跨出英国多才多艺的摇滚乐团 black midi，2024年发行首张个人专辑《The New Sound》。（摄影：Yis-Kid）

终于可以畅所欲为，我作主、我负责！

视讯开通时，Geordie Greep 就像影集《新世纪福尔摩斯》般慵懒地坐在沙发上，手拿一杯红茶，洒脱地分享围绕新专辑的种种火花。「录制《The New Sound》是我第一次不用回应任何人的需求，从头到尾我都能完全遵照自己内心的想望。」他回忆，从前在 black midi 时，团员们常有可以尽情挥洒的感觉，但事实上还是会受限。

「在乐团中不太可能每个人都平均贡献，black midi 的问题是，我们有时候会很希望都有平均的付出，但这么做有时候也会造成这首歌失去焦点，因为每个人都想全力以赴或是表演到极致之类的。当 solo 艺人只要跟乐手说我想要他们做什么，他们就怎么弹、怎么演，我享受这种简单乾脆，甚至反而可以让音乐凝聚得更好。那如果过程中出了任何差错，就是我的责任啊，我就认错、负责，也可以比乐团少掉很多争执、推卸责任的肥皂剧吧～」

「我作主，我负责！」所以单飞对他而言是一种跳脱，也是一种解脱，「有时做点别的，放手试试也不错。」

乐手用听的快速学会复杂乐曲，超狂！

black midi 以2022年专辑《Hellfire》崭露头角，那种挟持巨大声势的狂野爵士叙事、戏剧性百老汇咆哮，和喋喋不休的前卫摇滚情绪铺排，全数狂暴地捲入 Geordie Greep 的《The New Sound》故事狂潮，为一个又一个离奇的想像配上浮夸的配乐。

无所畏惧的 Geordie Greep 在《The New Sound》中以杂食性创作艺人形象重新出现，用一张包罗万象的专辑，辉煌拓展另类流行乐的新航向。从制作开始，他便召集来自两大洲30多名音乐人共同参与制作。有些原本录过的曲目，因为不够满意，又找来一批音乐人一起重新录过。专辑有一半的曲目是在巴西完成的，有趣的是，合作的当地音乐人从没听过他的作品，却对他的 demo 兴趣盎然，并且能在不看谱的状态下，快速地学会那些无敌繁复的编排。

「我在写 black midi 或自己的歌时，都可以雄心壮志地按照能让自己兴奋的方式创作，你懂的。但是进录音室就必须有严谨的计画，顶多有些小调整而已。」让他印象深刻的是，当他把和弦变化发给贝斯手、键盘手、鼓手和打击乐手时，四个人都婉拒了：「不用，我们不需要，我们已经知道了！」我写的是很复杂的曲子，他们竟然不用看谱，只用耳朵学会音乐，然后就说自己懂了。光用身体感受就能学会，这真的太变态、太强了！巴西乐手的音感真的很厉害，他们帮我实现脑中的想像。」

Geordie Greep 强调，专业乐手也不是完全靠自己的解读来演奏，还必须充分协调每段演奏内容，以避免发生冲突。他看见贝斯手写下自己的乐谱，彼此之间也经过详细的讨论。「你会听到这样的话：『你不能那样演奏，尤其是用 hi-hat。』」

Geordie Greep（@emperorgreep）分享的贴文

▲《The New Sound》封面艺术是日本异色艺术家佐伯俊男（Toshio Saeki）的作品，光怪陆离的视觉意境深深吸引 Geordie Greep。

延伸阅读：black midi 主唱 Geordie Greep 临时在巴西揪人录音，个人专辑《The New Sound》唱出另类混种风格！

顺应变动，创作是一种流动与推进的过程

《The New Sound》的专辑主题是绝望，但强烈流动和推进的曲式全无哀伤感，更不如说是上演一齣齣令人哭笑不得的荒谬剧。你可以听到一个自欺欺人的发语者，自以为一切都在掌控之中，但计画永远赶不上变化，而现实中也充满出乎意料地挑战，好比有些歌词是在录音期间即兴出来的。Geordie Greep 笑着说：「当时的状况就像：『喔干，这边我要唱点东西耶⋯⋯』。」

Geordie Greep 和乐手们在这张专辑玩得非常尽兴，无论是词曲创作，还是演奏、演唱的生命力，显然每个参与者都充满好奇，并乐在其中。

与专辑同名曲〈The New Sound〉是一种爵士放克器乐曲，背景有绵延不断的鼓点、窸窸窣窣的 hi-hat，营造出一种无比期待的兴奋感，彷彿运动会预热的进场曲。而有歌词的歌带领听众穿梭咖啡馆、酒吧、俱乐部、剧院、博物馆的花花世界，如〈Walk up〉有令人眼花缭乱的竞奏齐鸣，也有「Tomorrow you’re back for love on your lunch break」（明天午休时你会回来寻找爱情）这样令人想入非非的词境，尾声挂上乡村俱乐部的民谣与酒客醉语，带入每个酒酣耳熟的断片记忆碎片。

你又怎能不爱上单曲〈Holy, Holy〉呢？融合 Steely Dan 的爵士摇滚与华丽的拉丁大乐队，并一次用上史坦威（Steinway）、贝希斯坦（Bechstein）、electric 电钢琴演奏，热烈、浪漫而神祕，也富有80年代苏格兰独立音乐的味道，如 Orange Juice、The Associates 等乐团的后庞克精神有了新鲜的延续。

谁管他市场考量，适合专辑就好！

《The New Sound》收录11首引人入胜的曲目，Geordie Greep 表示，歌曲和专辑长短没有特定的规矩，端看有没有必要，而市场考量也全不在他心上。「谁在乎呢？适合专辑就好吧，我们在 black midi 也没有多畅销，那干么还担心观众买不买单呢？」

Geordie Greep 真诚地说，有时候他真的厌倦了听音乐，无论是好是坏，他都想先知道这首歌的意义，或是想要做什么。「我最喜欢的歌手像是 Peter Hammill 或 Nat King Cole，他们真的都很独一无二，尤其是歌词，你不确定他们在说什么，但你知道那不只是抽象的想法。」

他喜欢的音乐有个共同点——能让听者接受正在发生的事情，而他接下来的计划是「做 Keith Jarrett（美国爵士乐钢琴家）的事情」，在不同地方安排不同的 session 乐手，并与世界各地音乐人合作。「其实创作的目的不是聚焦个人故事，或是描述痛苦的生命历程，作为音乐人，我们就是尝试了解彼此的步调，相互切磋，看看能激荡出什么火花，或是试试什么样的 flow 会更好。我只希望大家享受音乐，不会要求别人怎么听，这个可以、那个不行的，看起来这个愿望已经成真了，大家都很喜欢这张专辑。」

【Geordie Greep 的器材解密】

「我创作习惯先完整写好编制，我会先弹钢琴做出 MIDI，釐清需要哪些声音。《The New Sound》用到的吉他主要是 Fender Stratocaster、Gibson SG、70年代的 Gibson Les Paul Recording⋯⋯用在〈Holy, Holy〉开头的吉他 solo 就像 Jimmy Page 在〈Black Dog〉弄的（模拟嘶哑声），但我把它弄得比较柔顺、直接。所以是尝试将传统经典声响，用一些不一样的效果器、放大器，再转成 DI。」

撰文：蔡舒湉 Lala採访：阿鬼 Jon bro摄影：Yis Kid资料来源：ROUGH TRADE、Geordie Greep

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