把老建筑变成乐器，Talking Heads主唱David Byrne多感官艺术思维

创立于1975年的把老变成Talking Heads乐团，团员们皆来自艺术学院，建筑以庞克、乐器艺术摇滚、主唱放克与世界音乐元素，多感加上前卫丰富的官艺视觉演出来表达自己，引领了美国新浪潮音乐。术思作为乐团的把老变成灵魂人物，David Byrne个人发展广泛，建筑将跨越多重领域的乐器才华相互结合，自80年代延续至今，主唱也在疫情封城期间透过图纸与世界联繫。多感

David Byrne过去从罗德岛设计学院（RISD）转学后，官艺于1971年在马里兰艺术学院（MICA）短暂就读，术思学习摄影、把老变成表演和影像制作，而后回到罗德岛设计学院便开始组建乐团、创作音乐。拥有独特而宽广的嗓音，David Byrne还不断探索表演与创作的边界，于是Talking Heads的音乐及演出具强烈剧场元素、新颖的视觉，成为当年代的代表性乐团。而后，David Byrne也创立音乐唱片公司Luaka Bop，发行大量的个人专辑；同时还有书籍作品，包括2012年出版的《How Music Works》融合了音乐理论和自传，引起热烈讨论。

拥有歌手、词曲作家、音乐家、制作人、艺术家、作家、演员以及电影制片人的多重身份，也可想像David Byrne多彩丰富的创作生涯。他能吸收并融合世界的一切，大方地跨界与实验，自大学时代开始便从事摄影、素描、装置艺术、表演和设计的工作。Talking Heads乐团解散后，David Byrne在1990年代也持续出版作品，受邀到许多重要的艺术馆进行展出。就像他们前卫又丰富的音乐，David Byrne在视觉创作上也能将普通的元素提升再转化为标誌经典，突破并挑战了大家对艺术的既定概念。

David Byrne将视觉创作形容为「想像领域的思维导图」，除了绘画之外，他会利用歌曲歌词、人名、节目标题等文字，融合拼贴与手绘，让想表达的思想与视觉更富层次，借此建立起人事物的关系。至今有许多作品都被艺术中心收藏和展示，包括丹佛美术馆、北卡罗来纳州的东南当代艺术中心，以及纽约市的Pace / MacGill Gallery都有David Byrne以独特思维创作的痕迹。

装置艺术方面，David Byrne融合多感官体验，将听觉转换成视觉线索。如在斯德哥尔摩、伦敦、纽约展出的《Playing the Building》系列计画，David Byrne将当地的艺术场所变成巨型乐器，透过风琴演奏时牵动空间里的基础设施，进而产生共振、震动、摇晃而发出属于建筑物的声响。

另外还有2010年他在日本东京的VACANT画廊展出的《Guitar Pedals》将96个吉他效果器连接在一起形成壮观画面。2011年大型装置艺术《Tight Spot》则是将雕塑和音频组件结合于大型充气地球仪中的户外装置艺术，传达「人类正在挤压他们的星球」的讯息。2016年，David Byrne和Mala Goankar合作举办展览《The Institute Presents: Neurosociety》，制作了四个实验性装置，让观众能在其中进行交互式神经系统的测试。

▲《Guitar Pedals》。

▲《Tight Spot》。

2020年的疫情严重影响人们的生活，不少人利用这段时间培养各种嗜好，而纽约陷入封城，David Byrne在曼哈顿住处回归视觉艺术领域的根源，创作了上百幅手绘水墨插画，也制作了《David Byrne：dingbats》系列手绘插图，从异乎寻常的生活场景，到超现实的形象画面，以简单的线条呈现疫情期间所带来的孤独、无聊和焦虑等困扰的心境与现象，表达出对于建立联繫的渴望，也巧妙勾勒出讽刺与真实之间的界限。

David Byrne说，虽然疫情期间免不了封闭的感受，但反而拥有另一种私密的自由，而绘画也成为一种富有幽默感的表达方式，可以将过去含在嘴里说不出口的字句，以巧妙的方式让人看见。

David Byrne的人生轨迹从一名艺术系学生开始，转弯进入音乐产业，将自己的才华与丰富想法相融合，作品着重于物理外观与情感内部之间的关系，可以感觉到这些创作与你我更紧密的联繫。将艺术带入新的高度，让音乐更具表演性，视觉上丰富也具有吸引力，在David Byrne的眼中，这一切尽是来自脑海中最直接的表达。

文字整理：Anita／乐手巢编辑部资料来源：ARTnews、PACE、David Byrne、lost art、Artspace、Outsider art、Pace / MacGill Gallery

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