「最好的解释就是不解释。」神祕蒙面三人组 Glass Beams，迷幻太空史诗原产地来自印度和墨尔本！

按下搜寻键就可以获得一切的最好现代，却几乎探索不到 Glass Beams 的解地自公开资讯，若想暸解他们只能透过仅有的释不神祕史诗两张 EP，做到真正意义上的解释「不见其人，先闻其声」！蒙面迷幻来自澳洲墨尔本却充满东洋味的人组神祕三重奏乐团 Glass Beams，2021年以首张 EP《Mirage》亮相，太空以其绚丽的原产印度音效和神祕的诱惑力吸引了许多听众的目光。他们是和墨一支摒弃面孔、姓名、尔本传统文化界限的最好乐团，从大量的解地自印度传统音乐中汲取灵感，并融入迷幻空灵的释不神祕史诗纯演奏曲，引领听众进入幽深不见底的解释的宇宙氛围。

Glass Beams 由 Rajan Silva 创立，蒙面迷幻因受父亲的移民背景启发，进而开始大量挖掘印度音乐：「我的父亲出生在印度，1970年代末，当年17岁的他时移民到了墨尔本。回想起这段回忆后，我决定去寻找父亲家乡和周边地区的音乐人，结果我发现了大量的印度古典乐、Dicso 和流行音乐，这些音乐构成了这张《Mirage》的基调。 一旦我有了灵感、明白为什么要写这首歌，歌曲就会自然流淌出来了。」

Rajan Silva 回忆起幼年时，曾与父亲一同重复观看一张 DVD《Concert for George》，内容为 The Beatles 成员 George Harrison（乔治哈里森）的致敬演场会「Concert for George」。曾经到印度取经的 The Beatles 也深受印度文化影响，其中 George Harrison 更曾与印度传奇西塔琴音乐家 Ravi Shankar 拜师，将其所学用于 The Beatles 的音乐中。当 George Harrison 过世时，这位大师也到场向已逝的学生兼好友致敬，因此这场演唱会，出现了一幅特殊画面：来自东方的大师 Ravi Shankar 与西方的 Eric Clapton、Paul McCartney（保罗麦卡尼）等音乐巨星同台献艺致敬。

《Concert for George》中充满各式音乐风格的交融场景，也同时反映在 Rajan Silva 父亲的唱片收藏中，例如宝莱坞的传奇歌手 Asha Bhosle 和 Lata Mangeshkar、蓝调传奇 B.B. King 和 Muddy Waters 等人的音乐相映成趣。这些来自父亲的音乐收藏与那片看不腻的 DVD，都直接地影响了 Rajan Silva 这个未来的「印度巨星」的养成。「我一直在寻找新的能量和灵感来创作新的音乐，我小时候和父母一起看了一张 DVD《Concert For George》。George Harrison 的长期合作对象兼朋友 Ravi Shanka，为了那场音乐会组了一支印度管弦乐团，我在看那张 DVD 的时候甚至还没有开始玩音乐，但那些声音却深深地烙在了我的脑海中。」

我有一个梦想，就是将西方音乐和印度音乐结合成一种新的音乐形式，这种音乐没有特别的名字，但旋律优美动人，把最现代的电子设备与古老的传统乐器结合在一起。

「这是摘录自传奇西塔琴音乐家 Ravi Shankar 的侄子 Ananda Shankar 于1970年的同名专辑封面中的一段话。Ravi Shankar 在我童年中占有一席之地，给了我很多灵感启发，而 Ananda Shankar 的音乐则融合了东西方音乐风格，模糊了声音的文化界限，他的音乐精神深深吸引了我。」Rajan Silva 除了受父亲的藏品薰陶，也受到大量的印度音乐人启发，除了上述两位西塔琴传奇外，还有印度传奇音乐制作人 R.D. Burman 和印度作曲家二人组 Kalyanji–Anandji 兄弟俩的作品，都对 Glass Beams 产生了深远的影响。「想想看，那些合成器、西塔琴、Breakbeat 和电吉他，全部通过 Neve 前级放大器之后，都被翻转成另一个维度的音色了。」

Glass Beams 首张 EP《Mirage》于自家的录音室自行录制，他们的作品就好比文化大熔炉，将源自印度的迷幻音乐与空灵浩瀚的纯乐器演奏曲结合，最后与世界各地的节奏融合在一起。这种蜿蜒曲折、带有迷幻色彩的作品让他们一跃成为了乐迷的焦点，透过社交媒体、串流等线上平台迅速累积口碑，黑胶唱片也在许多在地唱片行的支持下迅速售罄。随着《Mirage》的成功，紧接而来的是数不清的音乐节邀约，Glass Beams 就在这两年间走遍全球巡迴演出。

Glass Beams 虽然深受印度音乐启发，但直到2023年才真正踏上印度演出的他们表示，就好像回到家一样。此外，在他们全球巡演的期间也观察到，就算他们的音乐没有歌词，观众们也能跟着唱，说明了各地的人群对音乐都有着不同的吸收方式！更证明了这种不拘一格的 fusion 作品也能在各地适应自如。「自从开始国际巡迴以来，我们意识到了一件事，我们这种音乐：没有歌词的音乐文化融合体——实际上具有一定的普适性，这代表我们有机会开拓新的领域。我们第一次在土耳其表演的时候，观众竟然跟着吉他旋律『哼唱』，并且跟着歌曲中的迴荡声乐吟唱，大家都找到了一种依附于音乐的方法。」

这神祕的三人组迷幻的部分可不只有音乐，他们的脸上都还佩戴着让人看不透的面纱，金黄色的织网镶嵌了大量的宝石，时而透过演奏的肢体摆动，隐约透出真面目。这样的造型结合上音乐，让各地粉丝热议并开始揣测「面纱的含义」，而不愿正面回覆的 Glass Beams 表示最好的解释就是不解释，但同时也从粉丝们的臆测中挑选了他们锺意的答案。「就像歌手特地解释歌词一样，我们也很犹豫是否要给出明确的答案，就怕破坏了粉丝们的美好诠释。以下是我们最喜欢的两种说法：其一是『因陀罗网』，印度神话中的因陀罗网是一张错综复杂的网，在宇宙中无限延伸。这张网珠光宝气，熠熠生辉，因为在网的每个交叉点上，都有一颗剔透的宝石，可以反射出网中其他所有的宝石。其二为『自我死亡』，意指『完全丧失主观自我认同』。完全超越，超越自我、超越语言、超越时空，没有自我，只有纯粹的意识和狂喜的自由。」

佛教哲学中，因陀罗网被来描述微观世界和宏观世界的相互渗透，或佛学概念中的「圆融」，比喻每件事物的「存在」都依赖于「其他事物的存在」，才可以得以存在。就好似 Glass Beams 运用面纱削弱了个体身分，又同时相呼应，成为了闪耀彼此的宝石。

鲜少签下乐团编制的知名英国电子厂牌 Ninja Tune，继四年前签下轰动独立音乐场景的 Black Country, New Road 后，再次受到 Glass Beams 魅力吸引，他们备受期待的全新 EP《Mahal》也于3月22日透过该厂牌正式发行。时隔三年随着新作推出，Glass Beams 将继续他们对各式文化融合的无垠探索，全新的迷幻太空之旅也将再度启程，除了英美欧陆的巡迴外，近日 Fuji Rock 也宣布了 Glass Beams 将于今年参演的消息，让亚洲地区的乐迷也有机会一窥他们的神祕面纱！

文字整理：Walrus／乐手巢编辑部资料来源：Rolling Stone、Bandcamp、Far Out Magazine、Wikipedia、Glass Beams Facebook

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