双单曲开启新时空之门，话梅鹿 Prune Deer 带你跃入充满真挚情怀的宇宙

那年，双单时空邮资不足的曲开启新〈空邮〉并没有送抵她的手上⋯⋯

今年初春，是门挚情话梅鹿成军的十周年。循着过去的话梅怀轨迹，拾起记忆的入充碎片，在音乐中拼凑出自然、宇宙城锋、双单时空阿凌与坤城解读事物的曲开启新样貌，「大家的门挚情感受和体会，都反映到了创作之中。话梅怀」以「家」为骨干，入充话梅鹿延伸出两首单曲〈小岳作山 Mountain〉与〈空邮【待 取】BY AIR (Pending)〉，宇宙串起过去、双单时空现在与未来，曲开启新画出一条属于话梅鹿全新的门挚情时间轴。

▲ 由左至右分别为吉他手自然、吉他手城锋、贝斯阿凌与鼓手坤城。

自然：「两个音节写作『香港』，这里没有高山，是我的故乡。」

〈小岳作山〉的 Demo 其实一开始就已命名为〈Mountain〉，为话梅鹿于一次露营之旅，受大自然震撼得到启发而写下。吉他手自然分享：「早期版本的贝斯点弦（约歌曲0:30处），让我看见维多利亚港的渡轮，彷彿是一辑80年代的褪色底片。」在大自然体悟与儿时记忆的反覆沖刷，好似陷入唐宋时代、80年代与现代多重时空交叠的幻境。取下王之涣、刘禹锡、苏东坡的作品入词，让诗意与怀旧感在心中油然而生，沿着时间蔓生滋长，直至了然「见山是山，见山不是山，见山还是山」三种境界。自然分享，小时候觉得维多利亚港是最繁华的海港、大帽山是最高的山。「长大后知道大帽山矮到不行，根本只算小丘！」他笑着说。而维多利亚港则不断进行填海工程，当地人甚至会戏称它为「维多利亚渠」。离开香港、来到加拿大后，见识了一山还有一山高的壮阔，此时的自然，反而骤然明白「只取一瓢饮」的道理。「一个名字，对不懂的人来说，只是几个无意义的音节——『Hong Kong』？」自然悠悠地说：「懂的人才知道，这音节背后的意义是什么；从小丘上看到的景色，有何重要性？这两个音节写作『香港』，这里没有高山，是我的故乡。」

▲ 「即使不是此生所闻最美，依旧是最好的地方。」〈小岳作山〉创作灵感源于团员们的露营体验，走进山林，穿越不少高峰与颠簸，然而沿途美景，也让他们感受到前所未有的开阔，并亲身体会古代诗词的意象。对于如何将这些感慨转换为词？自然只是谦虚地说：「小弟不才，想要说的前人们都说过了，所以要鸣谢王先生、刘先生、苏先生和草东没有派对。」

「山不在高／水不在深／返来啦／返来啦」——〈小岳作山〉

「转变」是话梅鹿近几年来的体悟，从团员至海外进修、负伤修养，至尚未止息的疫情与动荡不安的社会局势，生活周遭的人事物无一不在改变。两首单曲的 MV 导演曾铭森以此为概念，将〈小岳作山〉与〈空邮【待 取】〉分为上下两个篇章分别象徵过去／现在与未来。

不断闪烁的杂点，揭示着某个时空的讯号，缓缓地，随之进入一个新家庭的生活。然而在那柔情似水之下，暗藏着涌动暗流。新生、逝去、交融、分离、碰撞、无奈⋯⋯〈小岳作山〉MV 尾声又一新家庭入住，这一次，会有什么不一样的发展？抑或是陷入同样的轮迴？话梅鹿保留了开放式结局，让大家在自由想像中，迸生出各种不同的「平行宇宙」。

擅闯未来，空邮尚待取件

还没建立好平行宇宙吗？没关系，暂缓一下，也许接下来的故事，有助于你的宇宙塑造，我们先一起前往2067年⋯⋯〈空邮【待 取】〉的背景设定在未来架空世界，在这高科技的世界，却充满着破碎感，结尾不停流动的海浪与警报声，更是多了一层悬疑感。曾铭森导演透露，过往作品视觉习惯以00年回看80年代的视角呈现，也就是会将固有刻板的九龙港岛唐楼及港式招牌作为元素，呈现一种 Cyberpunk 的未来感；而此次他希望能缩减距离感、让人们带入更深刻的感受，决定从2067年回望2020年的「旧」，「所以 MV 开始时会见到有位于新界的公屋，而取景亦位于相信未来会慢慢被拆卸的围村村屋，加上新界这里有着楚河边界的元素，当这种充满记号的环境，配合上旧住客成了擅闯者的故事，这个氛围才符合现今香港的大环境吧！」

▲ 〈空邮【待 取】BY AIR (Pending)〉时空背景建构于2067年的架空世界。MV 从一开始就放置了许多细节元素。MV 导演曾铭森分享，可以注意女主角打扮上的细节，以及女主角戴上未来眼镜后的主视觉镜头等小彩蛋上。

前进话梅鹿新时空的催化剂：大师级制作阵容与必备器材

混音与后制的部分，话梅鹿这次勇敢尝试跨国合作，邀请到日本声音工程师北城浩志、偶像数摇乐团 toe 的吉他手美浓隆章宇与东京青叶台 Studio 的主理音乐工程师浦本雅史。「能够与这样强大班底合作真的超开心的！」坤城兴奋地说。即使遇到语言不通的困难，但与大师们的合作过程都相当愉快顺利，「我们已经有了一定的录音、演奏经验，知道自己所追求的音色与想表达的感觉。在录音前，脑海已经有一幅拼图完成图的模样。此外，老师们都具有相当丰富的经验，每次我们给意见后，他们的修正非常快也很到位，超有效率！」而话梅鹿的粉丝，一定早已发现新曲〈空邮【待 取】〉有股熟悉感。它是2019年《邮资不足．空邮》重新编曲的版本，参考美国乐团 La Dispute 与日本乐团 Envy 的创作手法，以音墙和近乎说话的唱腔加强对比与失落感。新编曲将焦点拉回乐团本身，回归乐团的纯粹。坤城说道：「以前在写 Lo-fi 版本 beat 时，很容易就写到一段合适的节奏。用回爵士鼓的时候，就要编一个可以保持歌曲的律动、节奏感、同时听起来很酷的节奏。这个演奏的时候比说出来的挑战性大很多，最后在录音的前几天，我决定把原定的编曲都通通删掉，不停尝试重新写，很开心最后想到一个满意的节奏！」

在器材方面，因话梅鹿音色变化大，自然目前使用 Fractal Audio AX8 综合效果器，可以一键切换很多设定，上一小节还在 Clean Tone，下一个小节就能马上切换音墙效果，免却很多操作，让他能更专注弹奏。城锋则是狂推 AMT Electronics P2，「那时候没钱买 Peavey 5153 音箱，我用 P2 的 Preamp Out 接上 Blackstar HT-5 的 Return In，那种超 Saturated 的High Gain 令我大学时期在宿舍练吉他时爽到不行，便宜又大碗！」但在话梅鹿，他发现许多效果难以用单颗效果器达成，于是改用 Line 6 Helix Floor 综合效果器，其中，「Snapshots」是他最喜欢的功能，可以让他在同一组 Effect Chain 中快速转换几组完全不同的 Settings 制造不同声音，以迎合歌曲的需要，「这东西让我有点像是在 cheating 的感觉。」城锋笑着说。相较于吉他，阿凌认为贝斯较追求用手指的力度弹出不同的声音，在他的观念中「练习 touching 比用 effects 更重要」，但在加入话梅鹿后，他发现有许多声音仍需靠不同的效果器去制造氛围，因此主要使用 reverb 和 delay 单颗效果器。坤城特别分享自己很喜欢大地系颜色、纯粹的物品，包含自己的衣着全都是大地色，「所以上漆的鼓棒我是不会用的，哈哈！」因话梅鹿歌曲的 Dynamic Range 很广，鼓的编曲除了摇滚风格、也会加入像拉丁、爵士音乐的节奏，因此轻量、回弹速度快、敲下去 attack 感足够，是他在选择鼓棒时的考量，目前使用的是 Vic Firth Signature Series Steve Gadd Natural Drumsticks。另外，他也会随着不同阶段，调整、尝试新的鼓棒，直到找到最合适自己的一双。

抵达新时空前的準备

继2020年推出〈初〉、〈位所〉等单曲，话梅鹿本次回归不仅带来两首新单曲，也将举办「Arena Live」专场，虽然目前演出地点只在香港，但他们也透露十分期待能够有机会再度来台表演！「忆起过去来台演出印象深刻的事，自然分享有次忘了带移调夹，演出前临时跑去买，结果挑到一个力度太大的移调夹，夹了会跑调，也因此「移调夹」是他出国演出的必备品。其余还有电线、电源转接器、数据卡、弦线等等，「能把整个录音室搬来就最好！」他笑着说。除了乐器相关物品，坤城一定会带「相机架」，他脸上浮现微笑地说：「因为自己很喜欢把现场演奏的画面记录起来！」城锋则是说道，来台表演最重要的一定是要先好好地吃一顿、感受台湾的美好并独自逛逛、沉浸心情静静陷入思索，「虽然来演出好像是那个晚上的主角，但在这个城市里，其实我也只是个小角色而已。而美好的事情就是由很多小角色共同成就的，这就正好提醒自己要好好珍惜能够到外地演出的机会。」

在〈小岳作山〉与〈空邮【待 取】〉，你会为这些「家」创造出什么样的宇宙呢？「家」存在着关系不平等、不清晰的状态，而这种架构下，人会因应不同家庭状况而成长，从而建构什么是「我」。曾铭森导演分享，照道理在不同家庭中成长下，每个个体理应不一样，但偏偏在同一个城市、社会下成长，人与人最终还是大同小异。历经成长，人对于家出现新的发展，包括地域、空间与成员等，有着不同支线发展。看似正在「改变」，可是我们又好像再次在某种生活模式，继续循环着。「这种含糊、矛盾、有爱、无爱，暧昧的状况，好像与后摇的情绪投合，挺有冲击。」而自然则是坦言，自己创作音乐时并没有想太多「家」，「想法中更多是『失去』这个感受。」

信件寄出了，然后呢⋯⋯？

撰文：Yuki Liu 刘韦琪图片提供：东京兜圈 Megurin’ Tokyo

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