Fender Jazz Bass 简史：使用 Jazz Bass 的贝斯巨匠们

演奏者与乐器的简史匠们关系是相辅相成的：没有优良的乐器，演奏者无法完全发挥，使用斯巨便无从衍生出新的简史匠们演奏技巧与乐思；没有演奏者的推动与敦促，乐器制造者也无法产出真正能帮助演奏者突破的使用斯巨乐器。

Jazz Bass 的简史匠们问世，是使用斯巨乐器制造者抢得先机的一步，接着就要看演奏者如何活用与拓展演奏的简史匠们可能性与边界了。

▲ Jaco Pastorius 画像，使用斯巨潘学观绘制。简史匠们（图片来源：ruffpan）

贝斯世代论：Larry Graham 与 Marcus Miller

1969年，使用斯巨当时在 Sly & Family Stone 的简史匠们 Larry Graham 成为第一位在录音中使用了 Slap & Pop （也许现在应该要叫「Thumpin’ & Pluckin’」比较政治正确一点）技巧的贝斯手，而这也是使用斯巨评论者称为「电贝斯第三黄金世代」的开端。Slap 技巧可以在任何弦乐器上展开——本来 Slap 这个名词便是简史匠们指在低音提琴上拍击拉弦的技巧——但若不是 Jazz Bass 的音色与手感的影响，这种技巧也不会在电贝斯上出现，使用斯巨进而影响到音乐风格的简史匠们更迭，与更多其他乐器的技巧发展。

▲ Larry Graham，与 Louis Johnson 并称为电贝斯 Slap & Pop 技巧的先驱。（图片来源：Blurt）

Monk Montgomery、Bill Black 这些第一世代的贝斯手，在电贝斯上仍然以低音提琴的思维演奏；James Jamerson 等第二世代的流行乐／黑乐巨匠们，在 Precision Bass 上找出电贝斯应有的演奏法，奠定了电贝斯作为独立乐器的存在地位；而第三世代的大师们，承接美方第二世代的巨人们，且兼容英伦入侵带来的新演奏思维下，使用 Jazz Bass 开发了直到现在仍在使用的各种电贝斯的专门技巧，带动更新一代的乐器设计。电贝斯的音色潮流，也在1970年代转向以 Jazz Bass 为主，取代60年代 Precision Bass 的霸主地位。

二十岁不到就在纽约的录音圈崭露头角，在流行与融合爵士界都处于最高位阶的全才 Marcus Miller，是电贝斯第四世代的代表人物。他在足堪是自身的替身使者：1977年制的 Jazz Bass 上，使用 Slap 技巧的音乐表现与音色呈现，都是之后贝斯手努力追赶的圣杯；他使用的器材自然也成为众人仿效的目标。70年代 Jazz Bass 那些不同于之前版本的音色特徵，在他手下，都变成了最适合搭配 Slap 技巧的特性。他让1970年代的 Jazz Bass，从技术面上的灾难性产品，变成独树一格的神兵利器。他与 Roger Sadowsky 在改造增强 Jazz Bass 的付出，也让维修调整、替换零配件、加装前级电路这些产业成为显学。从他开始，被动模式时拥有老 Fender 的喉音，切换成主动式又有新颖现代、圆润锐利兼具的「加强型」Jazz Bass，成为几乎适合所有乐种录音演出、最主流的电贝斯设计。

▲ 「加强型」Jazz Bass 的先驱者：Marcus Miller（左）与 Roger Sadowsky（右）。（图片来源：sadowsky.com）

使用 Jazz Bass 的英雄们

如果说曾经弹过 Aretha Franklin、Steely Dan 的 Chuck Rainey 是1960年代使用 Precision Bass 的代表乐手，那也曾是 Franklin 与 King Curtis 乐队成员的 Jerry Jemmott，就是同年代使用 Jazz Bass 的代表人物。1970 年代捉对厮杀的代表，则是使用 Precision 为主、Tower of Power 的当家 Rocco Prestia，与使用 Jazz Bass 的 Earth, Wind & Fire 贝斯手 Verdine White 了。将他们乐种与演奏风格相类似的作品互相比较，很快就能理解到他们的演奏，是如何基于爱用乐器的不同，而演化出专属的个人风格，也能建立起「如何判断何时选用何种乐器」的选择逻辑。

▲ 在 King Curtis 的乐团中大放异彩的 Jerry Jemmott，也是 Jaco 唯一的教学影带「Modern Electric Bass」中的主持人。（图片来源：all about jazz）

▲ Earth, Wind & Fire 的 Verdine White 是 Jazz Bass 的爱用者，近年由 Sadowsky 发行的签名型号仍保有 Jazz Bass 的外型，但拾音器配置改为 P-J。（图片来源：Massive Link Entertainment）

第三世代的贝斯英雄中有些人是超凡入圣的革命家，像是 B-C 调音六弦贝斯的发明人 Anthony Jackson，Slap 技巧的发明人 Larry Graham；而他们演奏事业都是从使用 Jazz Bass 开始。有些人是在乐团中使用 Jazz Bass 来发挥他们独特的演奏个性，如 Led Zeppelin 的 John Paul Jones、Allman Brothers 的 Barry Oakley、James Brown 时期的 Bootsy Collins 等；Rush 的 Geddy Lee 那超具辨识性的铿锵音色也是来自于 Jazz，而不是大家印象中的 Rickenbacker。以 Joe Osborn、Will Lee 及 Miller 为代表的美国两岸录音室乐手们，则将流行音乐录音作品中的主要贝斯音色，由 Precision 慢慢转向 Jazz。

▲ Anthony Jackson 与他爱称为「Career Girl」的 Fender Jazz Bass。AJ 在这只琴上的诸多尝试与调整改造，最后都在他与 Fodera 长期合作的各种六弦贝斯上落实。（图片来源：Steve Khan）

▲ 24岁英年早逝的 The Allman Brothers 创团成员 Berry Oakley，是「Lead Bass」演奏概念的代表人物之一。他的 Jazz Bass 名为「The Tractor」，将前段拾音器替换成 Guild 的双线圈，并将原来的前段 Jazz 拾音器加装在后段拾音器之后。（图片来源：Ron Currens）

▲ Rush 的 Geddy Lee 那铿锵有力的 Low Gain Drive 音色，主要来自于 1973 Jazz Bass。 （图片来源：Society of Rock）

▲ 作为洛杉矶菁英录音室乐手集团 Wrecking Crew 的一员，Joe Osborn 与他的 1960 Jazz Bass 曾出现在 The Carpenters，Simon & Garfunkel 与无以计数1960-70年代的流行音乐作品之中。这只 Jazz Bass 已列入摇滚名人堂的收藏品。（图片来源：YouTube）

年仅22岁，就在 Jaco Pastorius 之后担任 Weather Report 贝斯手的 Victor Bailey，以一只配备了 EMG 主动式拾音器、Koa 单板琴身的 Pensa-Suhr Jazz Bass 扬名天下，推动了 Jazz Bass 的硬体组成与音色选择往更多非传统选项的可能性发展。就连出道时以锺情 MusicMan Sting Ray 着称的 Flea，也在绕了一大圈后，回归到 Jazz Bass 的怀抱。

▲ 1980年代末期的 Victor Bailey，与他的 1986 Pensa-Suhr Jazz Bass；之后在 Fender 出的签名型号植基于此。（图片来源：Pensa Custom Guitars）

他们在音乐上留下了许多印记与巨大贡献，反映在乐器上的现象，就是 Fender 发行的各种乐手代言签名款乐器中，Jazz Bass 的签名款比其他任何机种要多上许多。

Jaco Pastorius，全世界最伟大的贝斯手

尽管无琴格电贝斯 Fretless Bass 早早便已出现（通常的说法是源自 The Rolling Stones 贝斯手 Bill Wyman 改装过的 1959 Dallas Tuxedo）；以被称为「Bass of Doom」的1962年制无琴格 Jazz Bass 为主要乐器的「世界最伟大贝斯手」Jaco Pastorius，以其1976年发行的同名个人专辑，定义了这项乐器的音色与表现方式，以及如自然、人工与滑动泛音、指弹式 Soul／Funk 律动、后段拾音器单独使用音色等，极大程度影响之后电贝斯手演奏方式的各种演奏技巧的呈现。在电贝斯问世25年后，Jaco 的表现，可说是建立起电贝斯的诠释基础与呈现范围的边境。

▲ Jaco 于 1976 年发行的同名个人专辑封面。这张专辑堪称电贝斯作为独奏乐器的经典范例，发行前与发行后的电贝斯演奏，可说是两个不同的世界。（图片来源：Amazon）

Jaco 与其当时所属乐团 Weather Report 在70年代中期如日中天时，受欢迎的程度堪比融合爵士界的 Led Zeppelin。但后知后觉的 Fender ，在当时竟然没有选择 Jazz Bass，反而决定在 Precision 上发行无琴格版本，堪称 CBS/Fender 已经完全丧失市场敏感度的明证。随着1970年代 Fender 乐器的整体素质崩溃，厂牌与产品都逐步失去了乐手的信任。

彼时产自日本，精準模仿这些英美着名乐器的「Ａ仿」版本乐器（后称「Lawsuit」）乘虚而入大行其道，再不振作，眼看着这支撑了三十年的老牌字号便要一蹶不振。

▲ Ibanez 着名的 Model 2376，可说是「Lawsuit」乐器的标準范例：外观性能几乎完全与仿制的英美着名乐器相同，但品质与音色更加细緻稳定。（图片来源：vintage-guitar.de）

下篇，将会开始介绍 Fender 如何从谷底爬起，逐渐回复往日荣光，更进而成为世界级举足轻重的乐器帝国。

撰文：江力平（江大）

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Fender Jazz Bass 简史：二十年兴衰，1960 – 70 年代的 Jazz Bass