当经典不止一种模样，翻唱成为我们认识原创的起点

在许多人心中，当经典华语流行音乐的止种盛世发生于1990年至2010年这二十年间，从林强、模样们伍佰引领的翻唱台语新浪潮，苏慧伦、成为创徐怀钰开启唱跳舞曲先河，识原张惠妹、起点周杰伦代表的当经典流行音乐市场，与陈绮贞、止种五月天等独立音乐人、模样们乐团互相角逐并起的翻唱美好年代。

摇滚一脉相承／伍佰〈爱你一万年〉

〈爱你一万年〉可说是成为创集伍佰的狂热、浪漫、识原直率于一身的起点经典翻唱，原曲为日本偶像泽田研二于1975年发行的当经典作品〈时の过ぎゆくままに〉。随着 Elvis Presley（猫王）横空出世，60年代日本年轻人沉醉于偶像那大胆而鬼魅的热情，摇滚乐的因子便于此时悄悄植入以演歌为主流的日本音乐市场。

〈时の过ぎゆくままに〉在唱腔与曲调保留演歌特色之外，乐器配置已採用如今常见的 full band 形式，吉他的演奏技巧亦明显借鉴于摇滚、蓝调等曲风。泽田研二以一袭皮衣和长发的强烈造型、开创性的歌曲风格，被封为「视觉系始祖」，成为日本70年代最具指标性的新潮流歌手。

当纤细遇上张力／张惠妹〈真实〉

张惠妹的经典情歌〈真实〉实为改编自韩国歌手 Kim Hyun Sung 于1997年的作品〈소원〉。Kim Hyun Sung 经由 MBC 音乐节目夺冠而出道，其清亮、纤细具流线感的声音将这首悲歌中控诉、吶喊的情景呈现得十分真实。

张惠妹出道时以其充满爆发力的嗓音为特色，但大众随即发现她将那股力量收束、转炼至抒情歌曲里，造就了一首又一首经典情歌。〈真实〉的编曲展现了比〈소원〉更强烈的企图心，在高潮与低荡的时刻皆有巧思让人眼睛为之一亮，而张惠妹的歌声飘蕩在乐器之上，于缓缓乐句之中点燃听众心底深层的情绪引线。

写给青春的爱／刘若英〈后来〉

作为刘若英最经典的作品，〈后来〉歌颂着青春时的爱情启发了对于生命、时间、感情的体悟，以大人视角吐露心中酝酿多年的结论，是心动、甜美，也带着惋惜与不捨的觉悟。而原曲由日本沖绳女子组合 Kiroro 演唱的〈未来へ〉，其实是写给母亲的一首歌。

〈未来へ〉由成员玉城千春作词作曲，除了感念母爱与亲情，副歌多次重复发语词「ほら」，向母亲喊话将携手一起度过充满希望的未来。整首歌柔和且光明，Kiroro 直率清亮的声音如日光洒落，饱含温暖与谢意，未来彷彿那划过沖绳广阔蓝天的飞机，令人无限嚮往。

成为你的光／流氓阿德〈曾经我也想过一了百了〉

〈曾经我也想过一了百了〉改编自日本歌姬中岛美嘉的同名歌曲〈仆が死のうと思ったのは〉，两曲皆以绝望、死亡为题，实则意在给与听众重新与自己及世界建立连结的勇气。两人的生命经历同样走过许多波澜起伏：流氓阿德担任音乐制作助理期间因缘际会踏入演艺圈，却受不了媒体生态与公众注视，从而淡出歌坛，十年后决定重返；中岛美嘉于职业生涯高峰时被诊断出「耳咽管开放症」，严重影响她的唱歌能力，不得不暂停所有活动专心治疗。数年后即使病情尚未痊癒，中岛美嘉仍克服疾病再次重回歌坛并发行歌曲。两版本皆以摇滚乐为基底，编曲同样呈现了光明、缓慢由空灵至磅礴的画面感，男女不同的诠释方式使得听起来有刚柔之别，但所寄託的感动与情怀同样值得敬佩。

翻唱歌曲带着那个时代的一抹特色文化，也许放在现今注重原创精神的生态之下难登大雅之堂，但歌声中那穿越时间带给人们的感动绝对是货真价实。

Author / Rex TongEditor / Asta ChangPhoto Credit / all ears music, ROCK RECORDS, Timeless Music, 伍佰 Wu Bai

文章转载自：TRENSSE

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