从Music Video看Bombay Bicycle Club（上）

分享完三篇有关Radiohead的MV后，这次为大家带来同样来自英国的Bombay Bicycle Club。

Bombay Bicycle Club这个团名，来自在北伦敦已经停业的印度连锁餐厅Bombay Bicycle Club(或简称B.B.C.)。成员们于2005年在大学时认识，并在2006年暑假组成完整的班底，包括主唱/吉他手Jack Steadman、吉他手Jamie MacColl、鼓手Suren de Saram与贝斯手Ed Nash。2006年登上英国着名一年一度的音乐节V Festival作开幕演出，自此他们的音乐开始得到大众的注意，并在2009年发布第一张专辑 《I Had The Blues But I Shook Them Loose》。就从MV的角度，来了解他们的视觉世界。

〈Evening/Morning〉这首歌描述着一对错开的爱情关系。如歌名所言，一方是黄昏，另一方则是早晨，两个不同的时间，永不相对。影片一开始，主唱Jack穿着整套熊猫道具服，并用双手盖住双眼。当他脱下头套后，发现有两个警卫看着他，紧接着展开一场追逐；片尾部分，Jack在逃跑时再次用手盖住双眼，当双手再次打开后，他已经来到另一个没人追着他的空间，然后所有人开始快乐地乱跳起来。

虽然这首歌是在讲一段负面的关系，但在歌词与音乐里可以感受到作者抱持着正面的心态，也就能理解MV里那个用手盖住眼睛的动作，它就像是小孩在害怕时盖住双眼，希望再次打开时，让他感到害怕的东西就会消失。

另一首满满英伦味的歌曲〈Always Like This〉，在《I Had The Blues But I Shook Them Loose》专辑发布的同年四月也推出黑胶单曲，当时专辑的全球销量突破20万张。同时它的MV在Youtube上也有超过七百万个观看次数，这些数据说明，这是他们早期最成功的一首歌曲。影像的制作以及意念则十分简单，就是一群玩音乐的年轻人，在自己的城市角落拿着乐器演奏，并不强调叙事性，反而展现一种轻鬆又悦快的感觉，也许玩乐团就应该是这样。

Bombay Bicycle Club推出首张专辑后，隔年再推出第二张专辑《Flaws》，而这张专辑里只有一支官方标上Offical Video的音乐录影带〈My God〉。这支MV其实是一镜到底的演出录像画面，在一家餐厅里拍着团员们手持原声乐器演奏，到最后一个音的余音快要结束时，镜头拉到旁边一个男子身上，他眼睛睁大地看着手上的食物，然后轻声一句〈My God〉就结束。幽默感十足的结局，也颠覆了前面塑造的气氛。

时隔一年，他们再度推出另一张非常有份量的专辑《A Different Kind Of fix》，相较而言，在这此之前的MV都可以说是相当低成本的制作，Lo-Fi 感十足。但从这张唱片开始，他们不但在MV上追加了制作，同时他们也转向更成熟的风格。以歌曲〈Still〉为例，MV的整体气质从萤幕满出来，一个缓慢的镜头随着钢琴的声音，从高处慢慢往正在大厅中央弹奏的主唱Jack移动。整支MV只有一颗镜头，但它的流动带领我们穿越不同视角，去感受表演者的姿态，加上柔和的光线与复古的室内空间，让影片的质感上昇到带有神圣的感觉。

〈Leave It〉则是带有强烈的电影感。它的镜头运动只有往右缓慢地原地旋转，而在旋转时看到一个又一个不同的人围坐在一起。这样的设计，就是想要把重点放在人物的身上。每个人都有明显身份的特徵、服装以及道具，像是犯人、教士、盲人、孕妇等等。看似没有太大的关连性，但这样的围坐不禁让人想起《斗阵俱乐部》里让男主角上瘾的分享治疗小组，围坐在一起分享自己的悲剧，从而得到舒缓。而〈Leave It〉 这首歌也继续探讨他们对于关系中「疼痛」的命题，因此这支MV里的所有人都有一道「痛」，这种痛也成为他们的连结。

最后想要分享的是〈Lights Out, Words Gone〉这支MV。它的概念十分简单又有意思，就像现在外国很流行把一些带有固定节奏的动作或舞蹈画面，重新配上新的音乐来转化成新的作品一样。而这支MV，前阵子在YouTube里有一个网友留言：「Hopefully , this is what the world will look like in a few months , when the virus eases and we’re all grateful for the things we took for granted.」

在这场全球性的灾难里，一切都变得相对辛苦，但相信着会有变好的一天，然后不要鬆懈地努力，很快我们也可以像这支MV里的人一样，享受着音乐的快乐并摇摆身体。

撰文：Milk