「人生可悲的是不能重来，可喜的也是不用重来」陈凡骐探索梦想音乐之途，用首张专辑收集不同阶段的自己

人生不能重来，人生就算曾走错路，可悲可喜也要找到心之所向，不的也段继续往前迈步。不用歌手陈凡骐集健身教练、重陈之途张专自己舞蹈老师、凡骐演员等多元身分于一身，探索同阶从小热爱歌唱表演的梦想他，在求学时期就已经开始创作，音乐用首也累积不少歌唱比赛与表演经验。辑收集继2019年推出首发单曲〈不该相遇的人生时候〉获得迴响与讨论度，今年四月，可悲可喜他终于发行首张同名创作专辑《陈凡骐》，不的也段正式回归专职音乐人的不用道路，要让听众感受他的重陈之途张专自己情感故事、人生写照，及音乐性的多样面向，以专辑作为崭新的名片，用九首歌的时间让大家重新认识陈凡骐。

对于表演有着满腔热诚的陈凡骐，音乐启蒙源自以前听到刘德华的电影其中插曲〈谢谢你的爱〉，「好喜欢啊！人生第一首歌，就一直很爱。」于是从模仿刘德华开始爱上歌唱，也想试着创作自己的歌曲。在还没学过乐器、没有乐理知识的时期，若创作灵感降临，他就用数字记录下自己哼哼唱唱的旋律，「那个时候记谱是只有数字、没有拍子，根本连简谱都不算，只有我看得懂！」直到高中与同班同学组了乐团，陈凡骐在担任主唱之余，也为了乐团去学习弹奏贝斯，才正式开始认识乐理知识。

从音乐到人生理想——No Limit

「因为我是电视儿童，所以听最多的可能是日本动漫歌，西川贵教真的是经典！乐团也听满多的，以前 cover 过的歌就是 Guns N’ Roses、Linkin Park、Radiohead 等乐团的经典作品。」陈凡骐当时为乐团取名为「No Limit」，代表着不受限的理想，希望能自由地享受各种不同音乐，「但理想很丰满，现实很骨感。我那时认为可以自己创作，为什么要一直 cover 别人的歌呢？就是因为大家还是较喜欢听熟悉的音乐，所以新的东西就还是比较受限。」

如今陈凡骐将「No Limit」的想法延伸到自己的人生，不自我局限，努力地去做喜欢的事情。为了精进自己的音乐创作之路，他陆续学习了吉他和钢琴，「因为在写歌的时候发现 Bass 大多是在弹根音，所以后来觉得吉他在写歌上比较方便，而钢琴的琴键就更加明确。」除此之外，他对许多乐器也都抱持兴趣，「可以的话，我想学一个乐器叫做『笙』，因为以前在课本上看过，但我从来没亲眼见过，所以我以后想做一首以笙为主角的歌！」

「以前 No Limit 这个团名是我想出来的，『音乐无限制』也是我个人创作理想，所以专辑中的九首歌都不太一样，还是有一些歌会用乐团的形式做发表。」2019年推出 EP 之后，今年终于迎来首张同名创作专辑《陈凡骐》正式发行，他分享为专辑命名之初，本来预想的名称为「是我」，概念是想用一张专辑的时间，让大家认识不同面向的他，包含丰富的曲风和各层面的感情，就如他的斜槓人生，不论是什么身分或角色，有了那些历程，才完整了现在的自己。

走回乐坛的《陈凡骐》，收集不同阶段的自己

整张专辑第一首〈等到永久〉以老派抒情路线，分享了他在医院陪伴家人的阶段，以家属的角度描绘在绝望中怀抱希望的心情；之所以放在第一首，也是因为它的歌名正呼应着这张久等了的专辑终于到来。第二首主打曲〈短恨歌〉撰写短短一瞬的爱，成了永恆思念，用深情的自己与大家相见。〈倾听我〉则像是简单而纯粹的爱情，由陈凡骐高中时期的创作改编，他自嘲这是自己少数以「好结局」为主题创作的歌曲，用略带轻快的旋律为听众缓冲情绪。

先前 MV 已达百万点阅的〈不该相遇的时候〉，是从EP唱到专辑中的经典，有多少人在相遇时就注定要错过？或许当过「过客」的人都能有所共鸣。而〈惯性诈欺〉描述感情阶段常因习惯彼此而勉强着相处的状态，情难解，歌就也不好唱。〈赤裸〉是陈凡骐面对自我，写出他曾进入成人产业的过去，他感性地说着歌名二字就是形容他的人生，扎扎实实地记录了这深刻的转折：「虽然我没有很想特别去在意，但即使是在这一块，我依然是用认真的态度去完成工作，所以我用音乐记录下来，希望让大家感受到我想表达的心境。」

生活总有些沉重的时刻，但陈凡骐不只是想借音乐诉说自己，也希望能为听众带来力量。〈有我扛〉以轻摇滚的风格和简单的歌词，稍微放低一点情绪，诠释他想给予陪伴的心意。〈朱墨〉以中国曲风、摇滚音乐元素，以及吼腔吶喊点缀，将大家拉至专辑的最高潮，除了让人体验自己狂野而任性的一面，他还在这首歌的 MV 藏了摇滚彩蛋：「〈朱墨〉MV 后面的吉他手跟鼓手就是我 No Limit 的老团员！我们一直都是好朋友，我希望以后有机会，他们还是能在表演的舞台上陪我。」

经历起伏，回归道平淡，专辑的最后一首歌〈这一刻倦了〉在尾声带来舒缓而安稳的旋律，沉澱心情，也是陈凡骐完成这张专辑后，为人生这阶段的里程碑划上暂时的句点。

直球面对批评，将所有指教内化为实力

九首歌贯穿了陈凡骐的心境与生活，所以专辑制作时无需太多引导就能进入情绪，不过他也从制作人许明杰老师身上得到许多创作建议：「老师给的建议对于我写歌满受用的，让我能够自己思考并驾驭主歌、副歌的起伏。」而录音的过程当中，他也开始更注重情绪与声音表情，「录音师跟制作人在外面听，有时候你认为你唱得很好，但其实没有；有时候你认为你唱得不好，反而是对的。」这些都被陈凡骐内化为日后现场演出时，能更精确呈现情感细节的方式。

唱歌不为讨好听众、大家的音乐喜好不同，难免遇上各路批评指教，就如〈等到永久〉的风格定位非时下流行，陈凡骐坦言这首作品的心境沉重，所以评价两极：「有些人喜欢这么深情的唱法跟感情，比较油、比较浓，可是也有很多人会觉得这样的唱法很过时。但我觉得九首歌总有一首可以打动听众，你不一定要喜欢我的每一首作品。」从社群平台便能看出他的坦然，不论留言是好是坏，陈凡骐都能大方接受并给出回应：「任何批评我都会看，那是我前进的动力，我何不好好地检讨一下自己？」「就算全世界都在骂我，也改变不了我喜欢唱歌的事实，我不在意，我想做好自己。」

「生命是一个过程，可悲的是他不能重来，可喜的也是他不用重来。」

其实陈凡骐从2019年发 EP 的时候就打算要做专辑，然而在那段时间里，他经历了被制作公司跳票，还被以发专辑的名义哄骗进入成人产业卖命，又加上疫情无情地肆虐，将原本的规划都打乱。即使为了生活而牺牲、绕了很长一段远路，最后还是能回归自己所爱的音乐之途，「我会走到今天，这一段经历它基本上也不可少，那是拿不掉的，也没有必要拿掉。」现在他早已不再去纠结于过往，而是面对眼前的人、事、物，去掌握自己接下来的该走的方向。

虽然首张专辑是偏流行的定位，但陈凡骐先前也有跟台湾视觉系乐团——奈落NARAKU 合作。从高中就已经会唱奈落NARAKU 歌曲的他，偶然听闻他们想要重新复出表演，便毛遂自荐，顺利地成为奈落NARAKU 那场演出的特别嘉宾，顶着视觉系的妆容与衣着，体验在 livehouse 中与乐团演出的全新感受，「但我觉得我当时演出的形象有点太 high，high 到有点ㄎㄧㄤ，表情管控失误，我觉得我做视觉系表演时应该要更冷漠！」在那次经验后，陈凡骐与奈落NARAKU 的吉他手持续合作创作，定期见面交流，期待在未来能以乐团的形式和大家见面。

陈凡骐（@chensen800920）分享的贴文

除此之外，他至今都还有在做健身与舞蹈教学，用自己的斜槓身分，来保持良好的健康状态与规律作息，当然也不忘在上课时「夹带私货」，「我上课最后的伸展环节都会放自己的歌，毕竟都比较抒情，所以我之后还想尝试舞曲跟饶舌，使用在我的课堂上面，当有会员问起是什么歌时，我就可以说『我的歌！』」

「我专注于歌手身分的开心程度和自 high 程度，已经是不论在哪、有没有人听，只要我有机会我就会唱。」陈凡骐清楚喜欢唱歌和喜欢被关注是两回事，所以他的梦想很明确，从小至今都一直维持着这股动力。成为发片歌手之后的他还要继续前进，愿望是有生之年能与刘德华同台，并自我期许未来能成为像刘德华般的榜样，「找到自己的梦想就好好地去做、去执行，因为人生就是这样，我觉得不管是不是歌手，只要一直一点一滴去累积，就会有新的收穫。」

撰文：郑佩欣 Anita摄影：猫形影像制作Neko Production