从传统到跨界，弹拨女神陈崇青全新专辑《东方不是梦》定义未来音乐版图

横跨国乐、从传陈崇跨界与流行音乐的跨界全方位「弹拨女神」陈崇青，于11月30日正式推出筹备已久的弹拨首张个人专辑《东方不是梦》。身为「丝竹空爵士乐团」与「异境乐团」的女神灵魂人物，陈崇青将她的青全音乐故事，从中国音乐的新专根延伸到爵士、拉丁、辑东巴西等多元领域，梦定以传统弹拨乐器中的义未音乐柳琴、中阮与三弦为核心，版图将循环叠录、从传陈崇声景採集和世界音乐元素玩得淋漓尽致，跨界让音乐穿越文化与时代，弹拨直接击中乐迷的女神灵魂深处。 陈崇青将打破对「东方音乐」的青全刻板印象作为贯穿这张专辑的核心，因而取名《东方不是梦》，希望借由多元文化交融的实验风格，让大众对充满刻板印象的传统音乐注入全新生命力，「世界音乐节＠台湾」节目总监黄珮迪更形容她：「崇青的演出技巧与对音乐掌握的流畅度超乎想像，她不断挑战自我极限，并汲取各方音乐元素，谱出属于她个人与台湾的跨界融合。她的『青式弹拨美学』，无疑带出新的演奏高度与想像。」 《东方不是梦》中的六首作品从不同层面展现音乐与文化的对话：〈蒙德里安〉以北海岸的海浪声景结合柳琴与中阮的循环乐句，营造如画作般的层次感，而〈嘈嘈〉透过台湾夜市的热闹氛围，让听者彷彿置身于市集中，〈迷迭香〉则以中阮模拟古琴音韵，捕捉山林的清幽与深邃，展现传统与创新的完美交织，专辑压轴曲目〈非洲庆典〉灵感来自于她在台北Mama Africa Heritage Festival的亲身经历，透过非洲水鼓与柳琴的对话，向听者传递音乐无国界的各式可能。 提及专辑的制作概念时，陈崇青说：「传统音乐不是一个封闭的盒子，它应该是流动的、开放的，像河流一样，融入我们的每一天。」从小弹着柳琴长大的她，没有把这些乐器困在一成不变的规范里，而是带着它们去和世界各地的音乐交流与对话，对于音乐的热情与精湛的琴艺，也让她获得「弹拨女神」的美誉。现为「丝竹空爵士乐团」与「异境乐团」的成员，陈崇青以融合多元风格见长，涉足爵士、拉丁、巴西等世界音乐领域，形成独特的音乐语言，过去也曾多次获得国际音乐大奖，包括2022年美国全球音乐奖金奖，并曾入围金曲奖最佳专辑奖。作为台湾弹拨界重要推手的陈崇青，在音乐创作上不断挑战自我，以细腻的演奏揉捻叙事性，开创出更多不同的音乐面貌，企图用作品带出不同想像，也尝试展开与自我的对话。 《东方不是梦》的专辑设计也相当别緻，以流动晕染和叠加照片的视觉元素，象徵音乐与文化的融合与无界，正如陈崇青所言：「传统音乐不应该只有单一想像，它不是静态的传承，而是动态的创造。」对于热爱音乐和多元文化的乐迷而言，《东方不是梦》不只是一次聆听的体验，更是一场音乐的冒险，而对于陈崇青来说，这是一张重新认识传统，甚至重新认识自己的专辑。《东方不是梦》已上架各大数位串流平台，也可至各大通路购买实体专辑，期待乐迷一起用耳朵出发，探索音乐的无限可能，定义音乐新版图。  文 : PlayMusic编辑部                             资料/照片 : 风潮音乐 

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