为全天候创作而生—LAVA ME 2

不晓得大家最近走入乐器行，为全或在观看网路影音频道的天候时候，是创作否见过一把颜色鲜喜、开孔不在中间，而生设计风格像是为全高科技产品的「吉他」？原来，这把特殊的天候吉他是由中国品牌「拿火音乐」所设计，并以复合碳纤维材质一体成型制造，创作现在大家看到的而生已是品牌的第二代产品 LAVA ME 2。是为全什么让拿火音乐採用如此特殊的设计？就让拿火音乐的创意总监 Stephen为大家分享更多关于 LAVA ME 2 的相关资讯。

起点：唤起弹奏音乐的天候「酷」

品牌创办人陆子天在美国音乐家学院Musicians Institute (MI)学习期间，不断与身边的创作人讨论如何能够刺激音乐的学习并活络市场。他认为大家既然对新科技充满好奇，而生会去追新的为全手机、新的天候相机，以及各种潮流产品的创作话，那吉他能否也透过设计跟制造的创新有新的生命？ 在碎片化时间激增的时代，如果吉他能像手机一样简单方便，人们会不会再次拿起吉他弹奏？就像运动鞋厂商把鞋子做的很炫，让很多人迫不及待想去跑去运动一样，一把实用好弹的吉他，应该可以点燃新的火花。

创新，从结构与材质开始

在产品定位上，LAVA ME 2 以轻便坚固但又要有好声音为目标，想尽量减少结构的胶合，避免声音传导的消耗。所以就用「一体成型」的概念进行设计。最一开始，团队试着用「整块」木料切出一把吉他，结果声音不但很差，造价特别高，结构强度也不能符合需求。只好转往声音特性跟木料相似、结构强度稳定又方便加工的材料。跟很多的材料厂商洽谈、进行实验后，才找到一种碳纤维聚合物配方，申请专利成为后来的AirSonic。严格来说，LAVA ME 2的材质不能说是「碳纤维」，而是强化碳纤维聚合物。在找到适合的材料后，模具的开发也是关键。光是钢材的重量就足足有6公吨的模具，是创立初期的最大投资。透过反覆试产与制程调整，好不容易才做出强度、声音表现符合期待的一体成型琴身。

不偏离「乐器」的思考本位

拿火团队希望用创新的产品，让更多人一起享受音乐的乐趣，但这都必须建立在「好」乐器的基础上。在第一代LAVA ME，研发团队就曾想导入PLEK（注1）来提升弹奏手感，但当时材料结构还没LAVA ME 2 这般成熟稳定，所以到了 LAVA ME 2 才能正式引进PLEK，让琴衍（fret）、弦距及指板弧度透过最新科技的辅助给予弹奏者最好的体验。

注1：PLEK是一种由电脑控制，逐格扫描琴衍与指板弧度，再用程式完成琴衍抛光、校正等调整程序的技术。经由精密的仪器作业，可以让吉他有更好的弹奏手感。

因应弹奏手型有细微变化的Flyneck，是为了维持各把位弹奏手感，蒐集大量回馈数据所进行的设计。在吉他手最在意的琴颈强度上，加入碳钢结构让琴颈不受温湿度影响，玩家也能将各种弦径的琴弦安心装上，不用担心张力导致变形。

为了有好的音频表现， LAVA ME 2的面板除了採蜂巢结构设计外，也使用软件模拟找出最佳的音孔位置与大小来增加共振范围。内建的L2 拾音系统则用手机滤镜一样的哲学，让插电弹奏时有快速上手的音色，不让过多的旋钮来增加调整音色的困扰。而值得一提的Free boost 技术，则让过去需要接上效果器的才能有的延迟（Delay）、残响 (Reverb) 、和声 (Chorus) 音色，在不用接任何音响的状况下就能直接产生。

惊喜不该只发生在表面

对于一般民众来说，从 LAVA ME 到 LAVA ME 2 的确吸引到了不少目光，也让产品有个好的开始。但 产品作为乐器所受到的评价，才是最重要的事。团队不担心老经验的玩家觉得 LAVA ME 2 看起来像是科技玩具，反而希望透过实际弹奏，明白这些最终都是为乐手所设计、制造，依然保有浪漫与坚持。这大概也能说明罗大佑、陶喆等音乐人，为什么会在公开场合开始带上 LAVA ME 2 吧。

期待与展望

拿火团队希望在这个吉他英雄式微的时代，让人们透过创新的产品踏入吉他与音乐的世界。这种概念不是与传统吉他「对抗」，而是像手机让更多人能接触摄影一样，拓宽人们接触音乐的管道。所以拿火也希望用打造生态系的概念，去实现最终的理想。所以除了入门等级的产品外，未来也会瞄準专业使用者的市场，并精进相关配件的设计制作，带给使用者更好的整体感受。

文字编採：林大有Ty Lin

图片来源：拿火音乐 lavamusic.com

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