专访艺术家黄杰 Jay Huang：谈论全新个展「Living in the Dream」是梦境与现实的暧昧边界

你有没有想过，专访展为什么我们总是艺术在追寻梦想的路上，却常常忘记做梦的家黄杰J境现意义？在台北东区繁华街廓中，艺术家黄杰 Jay Huang 的论全粉红色温室正悄悄绽放，里面种植的暧昧不是花朵，而是边界一个个关于梦的寓言。这场名为「Living in the Dream」的专访展个展，看似是艺术一场逃离现实的白日梦，却道出这个时代最深沉的家黄杰J境现省思。

逃避虽可耻，论全但有效

从会计系双二一的暧昧挫败，到艺术创作者的边界蜕变，黄杰的专访展故事像一齣你追我逃的成长剧本。「那时候我叫室友拉着水管，艺术从三楼爬到二楼，家黄杰J境现就为了躲避来找我的父母。」回忆起那段荒唐的日子，他笑得很释然，那是一种经历过暴风雨后才能拥有的从容，这个曾经逃避现实的大男孩，如今也能够面对过去的自己：「那时候我也不敢回家，家人的反应非常激烈。我逃避了一阵子，但最后还是得回家面对，到底接下来该怎么办？」在那段浑浑噩噩的日子里，黄杰像一颗被埋在土里的种子，既看不见阳光，也失去了方向，但正是因为低潮，才让他能深刻体会那种还没找到方向时的徬徨与无助，还有那股「逃避虽可耻，但有效」的违和感，他说：「当你真的经历过，你就能很清楚地分辨出，一个人是真的在追求梦想，还是只是在逃避现实。」

「以前我对周遭很漠不关心，带着有点愤青的心态。」黄杰回忆道：「那种心中的愤怒感，现在想想其实是自卑或不足，因为对未来没有方向，所以对很多事情无能为力。」这段挣扎的过程也促使他开始思考，要如何表达自己对世界的观察，因此艺术创作成为了他探索的方式，也是他与自己和解的过程，他说：「我开始去听不同的新闻评论，去看每天的时事变化，慢慢地，我发现很多事情并不是表面看起来那么简单。」这种观察和思考的习惯，让他的作品逐渐从单纯的个人情绪表达，转变为对社会现象的深度观察。

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在创作的过程中，黄杰渐渐找到了属于自己的声音，「我不需要去模仿谁，也不需要符合别人的期待，重要的是真诚地表达。」这种态度，或许正是他能够从挫败中站起来，并在漫漫路上找到自己位置的关键，通过艺术创作，他不仅走出了人生的低谷，更找到了与世界对话的方式，用自己的作品诉说着关于成长与突破的故事，在他充满缤纷色彩的天马行空温室里，为每一件作品种下一颗名为梦想的种子。

Dream or Reality？

但若有一天，种下的种子没发芽呢？2022 年，黄杰举办了人生第一个个展「WHO FKN CARE？」，跟世界宣告这个看似摆烂却顽强的草莓人宇宙将闯入现代人的日常；2023 年，他将大家的目光拉回了草莓人的内心世界，反映人们活在光线亮丽背后的复杂情绪，用自己的方式为「EMO」这个看似负面的词语用更直面、中性的讯息传达给大众。现在，时隔将近一年的时间，他再次带着建构了2024年的全新系列和作品登场，以一种「躺平」的方式登场。

在位于东区小巷弄中的艺术空间奇想会 Whimsy Works，黄杰个展「 Living in the Dream」被精心打造成一个半开放式的温室，自然光线穿透天窗，在粉红色的墙面上形成斑斓的光影。这时好奇地问，总是习惯将自己的展览空间设计成一个独立温室的黄杰，这次有没有什么特别的安排和巧思？他笑了笑摇摇头：「空间即是温室。」因为展览场地一楼正巧有一扇对外窗，与人来人往的行人形成对比，所以这次没有特别在装置上多做点缀，而是透过空间与作品呼应，成就了艺术。

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绿狗登场

走进「Living in the Dream」的展间，标誌性的草莓人偶或睡或卧，呈现出一种静谧的状态，不仅如此，在这次展出的15件作品中，可以发现除了标誌性的粉红色调，黄杰更大胆启用了不同于以往的色彩，以及试图扩展草莓人的世界观。像是这次的主视觉，那只特别引人注目的绿色小狗——「We Care」，而这次带来的新成员其实也早有预谋。黄杰跟我们分享到，绿色小狗 We Care 的灵感来自画家周春芽于 1995～1997 年间开始创作的《绿狗》系列，但他却为牠赋予了完全不同的诠释：「这只看似关心一切的小狗，其实只会吃喝拉撒睡。」他说：「当你看到角色时，你会试图想了解他想传达的故事是什么，但我认为，有时候艺术不像理论那么要求严谨，它可以是轻鬆的、直观的感受。」或许很多事存在的意义仅仅是存在于当下，并没有什么好解释、催人落泪的故事，这样的反差背后，是否也暗示了我们这个时代的某种荒谬？表面上我们都说着「We Care 我在乎」，实际上却可能只是一种表象的关心？

不发芽的种子，最温柔的抗争

和黄杰聊起这次展览的作品有什么共同语言时，他说：「像是种子撒在土里，却一直闷闷的、发不出芽的感觉。」黄杰在过去一年的创作时间里，他观察到不论是自己或是大环境的氛围，都有一种暧昧且模稜两可的感觉，这种意象不仅反映了无可奈何只能「躺平」状态，也道出了许多年轻人面对未来时的困境。同时也传达出「Living in the Dream」的核心理念，「我一开始创作想到躺平，但后来觉得做梦比躺平好一点，因为脑袋还在动。」黄杰更进一步解释了他对「梦」的理解：「梦想是需要被实践的，而睡觉做梦虽然表面看来是静止的状态，但你知道自己的思维还在流动，这种意识本身就是一种存在的证明。」看似轻描淡写的话语，却也一语道尽了在这个快速变迁的时代，我们也曾多次在梦与现实之间摆荡，以「做梦」的形象，最温柔的方式，诠释这个时代的挣扎，正如黄杰所说：「很多人活着，但像是在做白日梦，并不是真的跟大环境或是整个世界连结。」这种脚踏实地的态度，或许正是在梦想与现实之间找到平衡的关键。

艺术有标準答案？

在艺术创作这条路上，黄杰从自身出发，以诙谐幽默的草莓人带领观者一起思考人生，他说：「我有时候在想，当一个社会议题的热度退去后，它并不是真的消失了，而是被新的话题所掩盖，那这些被遗忘的议题背后，是否还有人在关心？还有未解决的问题存在？」正是这样的观察，让他的创作不再停留于表面的视觉呈现，而是深入探讨人性与社会的本质。就像面对「艺术是否有标準答案？」这个永恆的议题时，黄杰给出了一个耐人寻味的回答：「我觉得艺术是创作者透过作品分享自己的观点，就像评论一样，有人说得精準，有人讲得似是而非，永远没办法说哪个是绝对的解答。」这种开放而包容的态度，也体现在他对生命的态度上：「我就是我，我有自己的生活、有自己的兴趣爱好，只是刚好工作是做艺术创作而已。」黄杰将艺术视为一种生活方式，而非高不可攀的殿堂，因此他希望每次的作品都能保持最纯粹的创作初衷，直观、有效率，且能与观众产生共鸣。

当被问到对年轻创作者的建议时，黄杰并没有给出老生常谈的答案，而是分享了自己的经验：「我跟科班生比起来，创作时间相对晚了很多。」正因如此，他发展出一套独特的方法：「先把每一次的创作做好，把握住每个机会，再去寻找下一个可能。」这种自在的态度，也和他对未来规划的想法不谋而合，相较于制定宏大的计画，黄杰更倾向专注于可能性，「重要的不是宣告要做什么，而是把创作方向想清楚，然后等待适合的机会。」当然，这种耐心的等待，并非消极躺平，而是一种积极地蓄势待发。

做梦比躺平好一点

聊远了，回到一开始丢出的「但若有一天，种下的种子没发芽呢？」的疑问上，当种子迟迟不发芽时，我们是选择躺平还是继续做梦？黄杰的答案就藏在「Living in the Dream」展览中——在充满不确定的世界里，或许我们都需要一个粉红色的温室，一个粉红色的梦境，但在向外追求的同时也别忘了保有思考能力，因为「重要的不是答案，而是不断探索和分享的过程」。

从逃避到面对，从愤怒到理解，黄杰最终在艺术中找到了表达自我的方式，这不正是一种最温柔的反抗吗？在这个过程中，我们不断探索、思考、成长，最终找到属于自己的方向，即使种子还没发芽，至少心在跳动，思绪在流动，这或许就是艺术最珍贵的礼物：让我们在追逐梦想的路上，不忘记做梦的意义。

Editor / Jonathan TsengAuthor / Edna LaiSpecial Thanks / Jay Huang

文章转载自：TRENSSE

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