捕捉音乐的身影－The 1975的霓虹灯光

来自英国曼彻斯特的捕捉乐团The 1975，团员们自13岁组团，音乐影－历经分分合合、身e的灯光曲风更迭，霓虹不停地改变，捕捉同时也代表着不断进化，音乐影－这也反映在他们端出来的身e的灯光专辑作品上。这里说的霓虹作品，指涉的捕捉不是歌曲，而是音乐影－专辑的艺术设计。The身e的灯光 1975的最新专辑 I Like It When You Sleep, For You Are So Beautiful Yet So Unaware of It, 由老搭档－艺术总监Samuel Burgess-Johnson与摄影师David Drake再次操刀，以霓虹灯排出曲名，霓虹再由David捕捉瞬间的捕捉影像，但如果认为这只不过是音乐影－一场排字游戏，那可就大错特错了。身e的灯光

这并非Samuel Burgess-Johnson、David Drake与The 1975的首次合作，事实上，Samuel Burgess-Johnson正是The 1975主唱Matthew Healy的室友，于公于私都有密切关系，也因为这多了这一层友谊关系，让合作更为顺利，Samuel在访问中也自承，与朋友或是认识的人合作是最理想的状态，因为这些人比较不会因为他的强烈主导欲而不满，也比较容易一起把概念实现。

「霓虹灯」是The 1975最近几次作品中，很重要的视觉印象。不仅仅用在专辑上，就连演唱会海报等相关产物，也使用霓虹灯作为表现方式。问到这个点子从何而来？David Drake表示，在首张LP之前，他们想借着照片表现Logo的样貌，于是就以一个发光长方形表现。而Dirty Hit（The 1975所属唱片品牌)与团员们都很有创意，也对音乐衍生出的相关作品相当注重，于是后来这个创意就延伸成为：「这次来拍真正的霓虹灯吧！」。

要使用霓虹灯表现曲目，不单单只是排出歌名而已，最重要的，是运用这些媒介去表现影像中「听不见」的氛围，甚至传达歌曲背后的故事与意义。在这些影像中，常常被观赏者忽略的「地点」，其实埋藏了创作者的密码。据David表示，团员们花了很多时间思考每个地点，有的对他们来说具有特殊或私人的意义；有的则较为概念性，后者对创意团队来说，有比较多的自由与弹性去选择地点，也能更进一步去思考抽象与影像上的连结。不管怎么说，David坦言，The 1975算是少数相当重视影像与音乐关系的音乐人，因此绝不能忽视他们除了音乐创作外，其他的艺术作品。

当音乐的取得大部份来自线上，以往「不只是包装」的专辑封面，现在与音乐的关系又是如何呢？ Samuel指出，专辑封面是音乐人的「声明」，是表达他们或是音乐想如何被理解的一种方式。所谓一个「好的专辑封面」，定义与十年前已大有不同。对主流音乐人来说，是表现身份与认同。品牌的一致性相当重要，能够与现有的粉丝们建立更紧密的关系，更能借此吸引新的乐迷。而对比较小的艺人来说，Samuel认为，专辑封面应该要更大胆、独特，并更具表达性。

The 1975专辑中呈现的影像看来直接简单，其实是幕后费尽心思的结果。连制作过程也非易事，跨地域的拍摄、霓虹灯等器材的搬运、是否有电力，还有当地的天气状况，都曾经成为拍摄过程中的噩梦。成就一张专辑不仅仅是音乐而已，其中的照片、文案、设计等，也是表达概念的重要配角。而当影像因为音乐完整了自身的意义，音乐也因为有了这些影像而能在黑暗中兀自发光。

文字：Aggy Cheng

Source: BJP-online, creative review

Images: BJP-online, creative review, samuelburgessjohnson.com

http://samuelburgessjohnson.com/

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