【MINETJUS电音制作解密】2和声编写篇，布兰地：人声是最直接的乐器

派乐黛唱片策划的电音「MINETJUS电音制作解密」系列课程9月12、13日连续两日以和声为主题，制作最直由布兰地（Brandy）主讲「和声教学&编写基础」与「和声技巧&录音实作」。解密接阿美族音乐人布兰地（Brandy）2003年以阿爆& Brandy荣获第15届金曲奖最佳重唱组合，和声2005年后退居幕后，编写长期从事配唱制作人、篇布录音及演唱会和声与歌唱指导教学工作。兰地乐器布兰地说，人声和声在不同领域有不同定义，电音本课程是制作最直针对人声透过不同音高、节奏、解密接结构所制造出来的和声和弦来做分析，一般来说最普遍听到的编写和声，即是篇布有另一个较高或较低与主旋律平行的声部同时进行，许多原住民歌谣原先也都已经具备了基本的兰地乐器和声的架构了。

和声是编曲的一部分

和声可以是主旋律的辅助及支撑，通常与主旋律平行的上三度或下三度音程的和声有其效果，其实除了与主旋律平行的和声，还有各式各样的和声类型，例如：同音齐唱（unison）、穿插式不规则的和声，甚至是男女对唱，以及用人声做出类似乐器乐句功能的和声。利用分析和弦组成音去配合或是强化音乐里的和弦色彩，并据此延伸层叠成不同功能的架构，有时候和声的加入可以让一首歌幻化出截然不同的样貌，这是编写和声最有趣之处，但一个好的和声与歌曲的合作，也要避免加入的和声让歌曲变得复杂负担或是画蛇添足。

「和声不见得是配角，而是将人声视为可以唱出歌词的乐器，是编曲的一部分。所以和声的编写要与编曲内的配器互相呼应。和声的功能其实很多、表现方式也很广，例如铺陈段落起伏收放，让整首歌的变化更丰富更具张力，有时创造出来的副旋律也能成为一首歌的记忆亮点，让歌曲有不同的样貌。」布兰地说。

【范例说明】＃与主旋律平行的同音齐唱

1.伍佰的歌曲的主旋律常大量使用unison产生有别与单轨人声不同的特色，例如〈Last Dance〉。

2. A-Lin的〈雨后彩虹〉副歌的旋律同时有着不同八度，使歌曲进入副歌时的频率更加宽广开阔。

3.Mariah Carey的〈All I Want for Christmas Is You〉 几乎整首歌都是众人齐唱。主旋律的部分甚至就叠了四轨，这首齐唱（unison）重叠的经典歌曲，频率特色令人印象深刻。

4.1986年嘻哈团体Run-DMC与Aerosmith合唱的〈Walk This Way〉，让Hip-Hop加入摇滚元素（Steven Tyler的人声 和 Joe Perry的吉他）。两位饶舌歌手的Rap不时会叠加在一起，使部分句子的力道和音高有所变化。

＃【范例说明】与主旋律平行的和声

1.Billie Eilish的〈Bad Guy〉前半段，大致上可听出三个声部的厚度。

2.和声在Bruno Mars 许多歌中都肩负重任，如〈That’s What I Like〉用和声叠亮句子，副歌部分句子常会设定由和声的角度来呈现。

3.一首歌的桥段常常是一首歌画面转折的段落，家家的〈野生动物〉每段和声不太一样，桥段处的和声使用长音（voice pad）铺排，穿插细碎人声点缀，与延迟（delay）效果。在有和声的帮助支撑之下，可以帮助主唱在丰富编曲内不会显得频率孤单。有时有些句子加入高声部的和声，可以使句子更有精神。

4.易烊千玺的〈再一，再二，再三〉编曲架构包含弦乐、钢琴和人声，和音运用有语气的VoicePad呈现，类似声音的演员营造无奈惆怅的情境。置入声音细节可让歌曲更有生命感，也可以穿插时而多时而少的声部模拟呼吸的韵律。

＃【范例说明】不规则的和声

1.LEO王的〈桥樑〉参照D’Angelo的作法，和声不规则的凌乱感也是一种style。

2.两人对唱时所设计的和声，必须像两条重要的主旋律在互动，必须既是主旋律亦是和声，而随着不同歌手有着不同音域，所以工整的平行式和声不见得适用于为个人音域量身订做的对唱歌曲上，魏如萱与岑宁儿的〈星期三或礼拜三〉便是这样的范例，漂亮设计出两条交缠的主旋律感。

3.李玖哲的〈最坏的最好〉有着黑白老电影般的情境色调，间奏和声贴着弦乐的线条以强调该段落乐句，和声模拟复古的美声唱法，并以圆弧的线条润饰音与音之间的转换，营造复古情怀。

5.LEO王的〈鸡腿便当〉和声线条贴着贝斯旋律，以强调这个贯穿整首歌的乐句。

6.家家的〈安全感〉设计跳跃式的块状和声铺陈段落起伏，时而凝聚时而展开时而点缀，增加画面的丰富度和段落的层次。

7.袁娅维的〈我爱〉Live版本，是副旋律很重的歌曲，副歌的部分运用经典歌曲〈Lovely Day〉当作副旋律贯穿整个副歌，有时在创作或编曲时就置入和声的想法，和声的乐句就会变得非常重要。

编写和声的四个阶段

一、分析歌曲多听各种音乐可涵养创作养分，在欣赏之外，更要进一步解析创作与编曲的动机，分析的面向如：调性、曲式、拍子属性、编曲架构、和声架构、和弦色彩、段落起伏⋯⋯等。

二、进行编写编和声没有固定程序，追求画面、氛围，或是导入某种情境与意念⋯⋯等都可以是编写动机。有些人追求清楚建构，初步发想时就有很明确的范本；也有人乱枪打鸟自创出独特风格的和声。无论如何一定要听整体音乐去编和声，不可以只听主旋律。

三、录制和声

＃熟悉器材设备一般在普通的空间唱歌往往有墙面让声音反弹，导致听觉上彷彿有效果润饰了歌声，例如很多人觉得在浴室唱歌特别好听就是个例子！而进入专业录音室有了吸音的墙面，就等于给了声音一个没有装饰的空间，于是唱歌的难度变大大的提高了，所以在录音室要做出脑中理想的声音，必须多做功课多尝试多练习才能达到专业水平的。布兰地在录制〈Thank You〉的和声时，目标是营造20人左右的黑人唱诗班的声响，录音室里共两男两女，大家都需要揣摩黑人的声音厚度、音量、声线表情等等，以实践激昂的福音效果。

再者是需要熟悉录音设备，了解你现有的器材的声音属，了解它能收到的频率范围，录音执行者要多累积经验，训练耳朵判别人声跟器材之间的相互关系，才能将理想中的声音在经过各种类比和数位器材之后仍能呈现出预期的样子。

＃Tone的选择每个人有自己擅长的发声方法，遇到不同的歌曲需要不同的音质时，可借由调整唱歌的肌肉用力的位置而改变发声共鸣腔。置入情绪也可以帮助改变音质，不同情绪使用的肌肉位置、共鸣腔都会有差异，因此可针对不同歌曲需要的情绪来调整置入模拟该情绪，例如想要甜甜的感觉就要真的笑着唱，不能皮笑肉不笑。尽管人声无法像有太大的变化（除了擅长口技的人)，但还是可以拿捏氛围，要多多实验、揣摩想要的声音。

＃搭配和弦置入人声和声所使用的音必须参考编曲使用的和弦，因为任何和弦外音加进原编曲设定的和弦，都会变成另一个和弦，例如 : 在Cm和弦内的音乐句子，如果乐句里有的经过音唱到Re，在那一个时刻和弦就会由Cm变成Cm9,但9音还在Minor和絃的延伸音范围内，所以听觉上还是和谐的，但如果一个经过音是唱到Mi，就会与Cm里的Eb产生小二度的音程差，听觉上就会非常的拉扯不和谐。所以尽可能在让歌曲加分的同时，顾及和弦的美感。

＃补强或粉饰技巧不同曲风会有不同的Groove韵律，所以录制和声也要把该歌曲的节奏感唱进去才会加分。调整发声位置可以补强 Lead Vocal原先缺少的频率，例如想要主旋律听起来亮一点，可加共鸣位置高一点的unison与Lead Vocal重叠，使之听起来更有精神。针对咬字发音不好的歌手，例如ㄌㄖ不分时，在编辑轨道时可将咬字的唇齿音拉小声一点，再利用和声的正确咬字来做补强。

有时主旋律重音不够时，也可以用和声加强希望被听见的重音。

＃声部比重位置分配很多和声有很多声部，其中第一顺位想要被听到的声部就可以试着要唱得扎实一点，让声部不会被太多的其他频率给埋没。

四 客观检视在完成和声的录制后，一定要回到一个听众的客观角色来检视自己编录的成果，检视加入的和声是否恰到好处秾纤合度，检视有没有为歌曲加分而不是宣兵夺主或是加了反而扣了分？ 虽然美感还使很主观的，但多一层检视绝对可以让作品有机会更成熟圆满一些！

结语：布兰地强调，各种理论仅供参考，做音乐没有框架，重点是创造自己独一无二的个性。「人的声音是最直接的乐器，可以创造其他乐器做不到的感动。」

纪录：蔡舒湉 Lala来源：派乐黛唱片、布兰地