【MINETJUS 电音制作解密 3】电子音乐编曲概念，如何像电音人一样思考？

9月18日课程「电子音乐编曲概念」由派乐黛唱片主理人黄少雍、电音电音电子音乐人Dizparity主讲，制作介绍电音文化流变及制作、解密编曲的乐编基本概念；9月19日的「电子音乐&乐器编曲实作」则由电子音乐人Ń7ä与编曲师兼吉他手徐平（徐皮）主讲，传授合成器的曲概声音设计、节奏、念何配器、像电取样与DAW 数位音乐工作站之心得。音人样思黄少雍引述王牌制作人昆西琼斯（Quincy Jone）的电音电音思想，强调歌曲本身就具备力量，制作而歌手是解密传达者，如果没有好歌，乐编唱片做再好也是曲概枉然。「好歌可遇不可求，念何制作人的像电任务包括监督制作、编曲，流行音乐特别注重人声，还要做到引导乐风、取得演唱者信任，并激发最大潜能。」

未来电音趋势：创新音色：Dizparity 

Dizparity 推荐电音文化纪录片《Can you feel it – How dance music conquered the world》。电子音乐种类庞杂、曲风变异度大，舞曲音乐最初源自70年代芝加哥的地下俱乐部，当时流行迪斯可Disco，之后因爆发种族冲突，引发烧燬黑人音乐的事件，Disco遂从既有的蓝调、灵魂乐规则慢慢开拓出浩室（House）风潮，并催生许多知名的DJ。另外科技的运用，如鼓机，也让音乐听起来富机械感，近年来取样流行使用经典的808音色就是回应早期作法。

＃纪录片Can you feel it – 舞曲如何征服世界

芝加哥House 乐如Frankie Knuckles 的〈Your Love〉以节拍加入简单的人声取样；〈The Whistle Song〉则表现科技感的Hook和切分音，也是时下流行乐最常用的方式，简单做出有律动的舞曲音乐。Techno是1988年于底特律创新的舞曲类型，比起直白的Disco，实验合成器的Techno 听起来更有科技感，也更能带动现场热闹度。酸浩室（Acid House）连结迷幻药物大流行，TB-303 Roland合成器原先用来模拟Bassline，后来结合酸浩室与90年代锐舞(RAVE)文化创造出新元素。1991年推倒柏林围墙后，民风更加自由开放，超现实设计亦令人目眩神迷。地下DJ 开始打入主流市场，派对文化亦延伸至户外音乐节，百大DJ 常能创造惊人的商业价值。

电音文化的最高峰是2016-2017年，过后DJ 更专注在小场景发表自己的创作，吸引人的是次文化场景。Dizparity 说：「不一定要在放烟火的户外演出才是成功的电子音乐人，未来发展偏重创造新元素。」现在只要有电脑就能制作电子音乐，不妨多多钻研声音设计，从软硬体创造有趣的音色或玩取样。嘻哈（Hip-Hop）创作从取样出发，Avicii和黄少雍亦都是取样的能手，取样是突破想像力的捷径，推荐善用「WhoSampled」网站研究歌曲，或是踊跃参加Remix比赛。

＃取样赏析：Jonas Knutsson – Hymn (intro) vs Avicii – Dear Boy

与阿爆合作的〈1-10〉是Dizparity 3年前开始发展的创作，用鼓做出Loop后，用类似和弦、贝斯切分音变化在每段凸显差异感，并倒转（Reverse）他的作品〈深夜列车〉中的一句歌词，以及重新利用、组合不同的滑音、Loop 跟Sample。段落衔接不同于一般电音的夸张铺陈，转换张力结束在进副歌前一小节，营造记忆点，尤其是加入古谣，更赋予意想不到的Break。

ABAO阿爆（阿仍仍)〈1-10〉feat. Dizparity：

制作人最重使命感+长远眼光：黄少雍

黄少雍是业界电音制作与编曲的翘楚，他强调学无止境，音乐制作范畴非常广大，尽管难以样样精通，能听得懂越多就能进步得更快。器材设备并非关键，披头四在60年代只用一支麦克风收音，半世纪后Billie Eilish和哥哥FINNEAS以卧室音乐人之姿拿下葛莱美奖。不过也要注重媒合理想的设备，例如根据演唱特质（如：气音型、铁肺型）搭配适合的麦克风。「要把握机会勇于尝试各种作法，想办法把所有东西都发挥到最大潜能。」他练习的秘诀是找喜欢的歌，写下每小节设计，再完完整整地模仿编曲，音乐分析有助釐清他人的思路。

＃练习欣赏人声设计：DuaLipa – Don’t Start Now

制作人应肩负使命感，平衡梦想与现实，理性做长远规划。黄少雍提醒，大家都是因为喜欢音乐才想投入，但喜欢跟做是两回事，要找出赚钱的方法，或是说服别人赚钱，避免做不合时宜的事。「制作人不是单纯做音乐，还要负担很多责任，除了要让音乐被听见，将艺人推向更大的舞台，你就成功了。」

制作单曲、EP、专辑的思路各自不同，即使现在是单曲的年代，做更具概念性的EP 跟专辑，其实更能凸显歌手的故事，从歌序编排亦能透露个性和概念，此外也要找适合的乐手、编曲等专业人士，并控管预算分配，最好也能协助负责定位的A&R，成功的A&R如厂牌新乐园定位ØZI是韩系嘻哈，音乐与视觉都很完整。

「华语流行音乐中的电音不是真正的电子音乐，只是加入流行电子元素。」黄少雍推荐DI.FM网站认识电音类型。取样大王分享合法取得Sample的方法，包括：跟原创者取得录音着作及词曲授权，或是使用付费的合法取样平台，例如Splice。

《kinakaian 母亲的舌头》由阿爆和黄少雍共同制作，荒井十一监制，黄少雍做最后混音，母带后制则在美国进行。他建议给混音师的音轨要齐头分类好，没有压过才可以做更多事。如果有自信，可直接给加过效果的湿音，不一定要给乾音（没有经过处理的录音）。过完分轨一定要拉回软件重新检查。

黄少雍的推荐混音与网路学习平台包括：BerkleeOnline、Class 101、Mater class、macProVideo、Puremix等。他勉励，专家就是在极小的领域中犯过最多错误的人，并引用加拿大电音制作人Deadmau5的格言：「我90% 的时间都花在到处乱试，尝试生出什么东西。」鼓励大家勇于尝试，不要害怕失败。

一体成型的电音制作与编曲：Ń7ä

Ń7ä表示电子音乐的编曲跟制作偏向一体成型，有质感的音色才会让曲子有差异性，因此设计出属于自己的音色很重要，常用的Plugin如：Serum、Omnisphere、Pigments等。合成器（Synth）种类繁多，可划分数位跟类比，她习惯混着用，偏好类比的肥润暖色，Analog Synths 类比合成器如：Roland SH-01、Korg minilogue、Prophet 6、JUNO 等。「每家合成器厂牌都各有特色，实际把玩才知道如何运作，应善用各种工具摸索出自己喜欢的音色。」

就算只用一种音色，靠着控制参数，也能为歌曲的每个桥段做变化，运用叠加Drums/Percussion Loops推进曲子。Arpeggiator是推进曲⼦的利器，能增加和声感及节奏性。做Beats时利用⼤⼩拍子的循环交叠可创造Groove让听众随之摆动，另外一项电音令人律动的关键在有足够力道的Kick，例如BigKick也是Ń7ä爱用的合成大鼓Plugin之一。基本堆叠⼿法如：利用反拍制造不同声响的模式，以及用⾳⾼和长短音增强节奏的旋律性。在重复性的基础上做变化刺激听众，通常一首曲Ń7ä会加5个不同的Kick在段落间堆叠变化。Hats喜欢用Loops和Battery Sampler交错把玩，更可用Ringshifter在Hats随着段落作调味变化。

善用Saturation 可为声音染色，听起来更厚实肥暖，如Sound Toys- Decapitator。Foley指制作⾃⼰的Beats与⾳⾊，可随手录制⽇常⽣活周遭的声⾳，再加以剪辑与后制。Bass技巧如增加Attack触感和不同音色堆叠，EQ、Saturation及Parallel Compression可让低频更肥厚。Decapitator和Doubler等Plugin有助增加颗粒感与增广低频。在适合的乐器加入Sidechain能强调节奏，Plugin如LFO Tools。设计桥段转换情境时可运用Rise、Sweep、Uplifter、Downlifter、Reverse 等过⾨特效。其他效果玩法还包括：Reverb、Delay、Echo、Sidechain、Filtering、LFO、Tremolo等。

「不要小看DAW内建的Plugin，基础的要先参透清楚。YouTube上有许多教学可以参考揣摩，最重要的还是找到属于自己的音色。」Ń7ä说。

框架限制成就风格：徐平

徐平最初琢磨热血沸腾的摇滚电吉他，退伍后开始研究合成器和电音舞曲，他认为研究类型最有效的方式是追踪厂牌，而舞曲是辨别电子音乐的绝佳途径，例如BPM（Beats Per Minute，音乐速度单位）可定义出每种舞曲的节奏差异。风格是在限制框架下成就出来的，纵使电子音乐的配器全然自由，但配器会影响音色，就像嘻哈也是由街头文化发展出说唱般的音乐形式，要懂得为自己设下限制。

了解乐器和声音在频谱中所佔的范围，对于任何混音师都是至关重要的。推荐参考Sweetwater 网站整理的常用乐器频率表，参考音源及其频率。因为每个人的耳朵敏感度不同，最敏感的频率范围是3500赫兹左右，随着音量越大，对频率的感受度也会越平。要客观检视混音，建议维持中小音量工作。2000-2010年的音量战争导致歌曲的段落动态不佳，如硬蕊Drum & Bass 即是因此而式微。混音时要取捨音量与频率动态，深思熟虑想强调的重点。

＃练习聆听音量动态落差：

Noisia – Outer Edges Remixes

Kai Whiston 《No World As Good As Mine》

配器的种类琳瑯满目，合成器可模拟各式各样的真实乐器，做声音设计应先理解再转化。徐平喜爱取样的有机质地，不用夸张后制就有呼吸感，并称鼓跟贝斯决定一首歌的9成命运。徐平呼吁要有系统地整理轨道命名，有助与混音师沟通。

他分享自己为Timberland创作的广告配乐，第一版完成后交由舞者编舞，但他不满意自己的作品，因此再根据编舞的拍子创作新曲。「这就是创作方式限制，要找题目给自己做。音乐是情绪性的语言，要赋予东西情绪就要先找到情绪。」

Hanning X Wenhao｜Timberland Nature needs heroes｜Dancing at the self-service car wash

＃徐平推荐歌单

Modeselektorfeat. Otto von Schirach “EvilTwin”

Kamasi Washington – Street Fighter Mas

Flying Lotus – Zodiac Shit

纪录：蔡舒湉

来源：派乐黛唱片