《麦可.杰克森的危险之旅》拆解重新定义流行音乐界限的专辑,踏上 King of Pop 的阴郁旅程
「《危险之旅》跟玛丹娜(Madonna)、.杰解重惠妮.休斯顿(Whitney Houston)、克森玛丽亚.凯莉(Mariah Carey)等流行歌手的险之新定行音限作品大不相同。它的旅拆乐界旅程视角更具威胁性,也更为广阔……跟普遍认知恰好相反的义流阴郁是,1991 年底,专辑超脱合唱团就像麦可.杰克森一样『流行』──而麦可.杰克森也跟超脱合唱团一样『另类』⋯⋯如果说《危险之旅》算是踏上流行专辑,那么它等于重新定义了流行音乐的.杰解重界限。」──Joseph Vogel(美国作家、克森乐评家)
流行之王 Michael Jackson(麦可杰克森)于1991年推出第八张专辑《危险之旅》(Dangerous),险之新定行音限收录〈Black or White〉、旅拆乐界旅程〈Heal the World〉、义流阴郁〈In the Closet〉等歌曲,专辑他在这张专辑中深入挖掘了许多黑人音乐的踏上可能性,大众却往往被关于他外貌与性向的.杰解重传言吸引,导致对这张专辑音乐的关注失焦,从而忽略了其中所隐含关于黑人音乐、性爱与种种反思等深层议题。
着有《聆听齐柏林飞船:音乐中的仪式、差异性与身体》(暂译)的大学音乐系副教授 Susan Fast 写下《麦可.杰克森的危险之旅:从种族议题、性别意识到音乐成就,拆解流行音乐之王的经典专辑》一书,深度剖析《危险之旅》这张专辑,并以文化、性别等多重面相重新审视 Michael Jackson 这张被远远低估的杰作。
金属乐中的强力情歌总是因为过度感性备受批评;在1980年代,这种情歌是将金属乐带进主流的重要角色,被许多人称为「商业渴望的颂歌」,某些厌女的歌迷和乐评人或许感受更糟,认为这类歌曲的目标是「家庭主妇和女儿的Top 40排行榜」,「沖淡」了音乐的严肃性与力量。这些情歌汇集了一些被认为互不相通的元素:除了缓慢的节奏、抒情的旋律、亲密感,以及美国学者大卫.梅泽(David Metzer)所谓以「爱与失落」(这两个主题都来自传统情歌)营造出的意境──从音乐层面来说,这些特徵通常被视为较女性化──却以粗犷的人声、摇滚与金属乐的强力和弦,以及精湛的吉他独奏来搭配,通常聚焦于大男人气概、权力、世界的建立和控制,而非浪漫主义。强力情歌是为了颂扬浪漫的爱:例如女人向男人吐露心声﹝外国人合唱团(Foreigner)的〈我想要知道爱是什么〉(I Want to Know What Love Is)﹞,例如女人能带给「外面世界」的男人一种稳定踏实的感觉〔枪与玫瑰(Guns N’ Roses) 的〈甜美的孩子〉(Sweet Child O’ Mine)、克鲁小丑乐团(Mötley Crüe)的〈甜蜜的家〉(Home Sweet Home)〕,例如承认你(女人)是对的,而我(男人)错了,所以我感到很抱歉〔毒药合唱团(Poison)的〈每朵玫瑰都带刺〉(Every Rose Has Its Thorn)、白蛇合唱团(Whitesnake)的〈这是爱吗〉(Is This Love)〕。由于处理方式不同,歌曲要不是甜腻过头,要不就是惊人地有效,制造出一种能「让听众完全融入的能量」。
杰克森在金属强力情歌〈屈服于我〉中, 对音乐语言和情绪强度的控制达到了不可思议的效果,将情绪界线推至极限。不过,他的目标是嘲弄这种音乐类型的传统,在他深刻的幻灭中对那些过度煽情的感受表示轻蔑。〈屈服于我〉歌词里的女人很残忍;她无法提供慰借,不代表「家」,无法带来奇妙浪漫的爱情,也无法驯服他的大男人气概或满足其渴望。他似乎没有犯错,也不感到后悔(这个元素在同类歌曲中肯定会引起女性共鸣)。虽然心痛,却不感伤;虽然渴望,但他想要的是性而非恋情。悲伤与愤怒让他强烈地抨击──但强力情歌不应该是这样。
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史莱许是演奏这首歌的绝佳人选,原因在于他的吉他弹奏风格偏向奔放地表现情绪(这是一种赞美),而非强调乾净俐落的技巧。由于强而有力的传统和弦进行,替主歌与副歌提供了稳固的基础,也使得这股音乐上的情绪变得浓而不散。即使大约在歌曲结束前的一分十五秒停止演奏和弦,背景也还是有一阵稳定的持续音(主音E),使不断前进的感觉消失,让我们能够全心感受织体的复杂性及戏剧性。这首歌呈现的奔放情感(尤其是激情的结尾)无疑具有哥德式(gothic)风格。
《危险之旅》共收录了十四首非常长的歌曲,当喇叭播放出杰克森这张呕心沥血的作品时,许多人却是越听越感到迷惑不解:突兀的碎玻璃声音开场、长达一分钟的冗长前奏、歌曲中穿插的童音、带一点「东方味」的旋律、杰克森本人时而急促时而哽咽的唱腔⋯⋯虽然这张专辑仍在当年拿下美国《告示牌》(Billboard)排行榜的冠军,但仍因其非主流的音乐形式而备受批评。
沃格尔指出,在杰克森死后,如莱特之类的几位乐评人,似乎都对《危险之旅》採取的新方向颇有共鸣,《滚石》编辑强恩.多兰(Jon Dolan)甚至更进一步地以超脱合唱团(Nirvana)的《从不介意》(Nevermind)相比, 毕竟《从不介意》可是抢下了《危险之旅》在《告示牌》(Billboard)排行榜的冠军,还开启了油渍摇滚(grunge)的时代:「大家都没注意到,杰克森的恐惧、忧郁以及如受伤孩子般对于善恶的感受,其实与寇特.柯本(Kurt Cobain)有许多共通之处 。」
虽然意义深刻,但这张专辑与《他的历史》(HIStory)、《血染舞池》(Blood on the Dance Floor)、《万夫莫敌》(Invincible)前三张唱片相比,显得乏人问津,而这些寓意深远的音乐之所以遭到抹煞,或许源于杰克森个人的丑闻与专业失误,以及阿蒙德.怀特在对《他的历史》的乐评中所言:「媒体传达了白人中产阶级分子的抱怨,他们说『闭嘴并好好娱乐我们』。」沃格尔则针对最后这几张专辑提出一个重点,认为「杰克森扮演了一个没那么主流的『角色』⋯⋯这位超级巨星现在想替边缘人说话,站在受伤或遗忘的人们那一边」。杰克森开始在音乐中更冒险、更肆无忌惮地表达政治立场,对成人的性慾更感兴趣,似乎也更不在乎商业上的声量地位。
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但是,如果我们把《危险之旅》视为一张概念专辑,一切就会合理许多。从这张唱片对于成年人的描绘,我们可以看出杰克森正努力面对一些沉重的负担──政治、爱、慾望、诱惑、背叛、谴责,以及或许最重要的种族问题──这种方式在他先前的音乐之中前所未见,带给我们一个更着重现实、也更阴郁的世界。
黑人的梦想跟乌托邦无关──怎么可能有关?──美国学者伊莉莎白.秦(Elizabeth Chin)
杰克森常说,他想透过艺术提供人们一种「逃离」或「纾解」的方式。他在自传《Moonwalk 月球漫步》(Moonwalk)中以这句话作结:「对我来说,最重要的事莫过于使人们开心,让他们从困扰和忧虑中得到宣洩,帮助他们减轻负担。」甚至在《未来的未来》影片最后,他也强调了这个观点(而我认为这应该是他最后的公开发言)。「这是一场伟大的冒险,」他对乐手、舞者与工作人员说。「没什么好紧张的。他们只想要有美妙的体验,他们想要逃避现实,我们要带他们到从未去过的地方,我们要让他们看见前所未见的才华。所以就全力以卦吧。」他对自身艺术的这种说法,简直让摇滚乐评大卫.马许气疯了(某些人可能也是,但反应没有这么激烈):马许在1985年出版的书中一次又一次抨击杰克森将自己的艺术描述成「逃避现实」,认为这种形容很轻率,也代表杰克森将作品视为空洞的娱乐,是易于被遗忘的商品化消遣,而非严肃的艺术。对那些致力于思考世界及其问题的人(尤其是左派分子)来说,这种逃避的观念就是政治变革的眼中钉。具有「政治意涵」的艺术应该要让我们更深入议题;应该要挑战我们的思维,应该要难以亲近、使我们坐立不安。
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戴尔认为,这种娱乐的概念就像是逃避至乌托邦主义(utopianism):「另一种选择、希望、愿望──这些都是乌托邦的事物,都令我们认为会渐入佳境。」他指出,这「回应了社会『衰退与不足』引发的实际需求」。而且他提出了一项重点:有太多商业娱乐都是出自社会边缘人之手──亦即少数族裔和性少数,他们透过艺术参与形塑了娱乐中的乌托邦冲动。麦可.杰克森是否解释过他将艺术当成「逃避现实」的概念、或是涉及我之前提到的一些议题?是的。不过就跟许多艺术家一样,他偏好透过作品发声;他将心力投注于制作音乐,而非发表意见。他显然认为说明与解释会弱化作品的效果、消除神祕感,并降低逃避的可能性。
「杰克森所有的创作都具有关键性的转变,法斯特则是有力地指出《危险之旅》是他最具破坏性的作品之一。她在本书深入研究了杰克森作品中很少被讨论的面向。」《纽约时报》乐评人如此评价。《麦可.杰克森的危险之旅:从种族议题、性别意识到音乐成就,拆解流行音乐之王的经典专辑》带领读者一窥 Michael Jackson 成熟的蜕变之作,这张关于爱、慾望、接纳与背叛的传奇专辑,令人困惑却又难以自拔──一如本书,一旦拿起就捨不得放下,随书还附赠 Michael Jackson 典藏明信片,值得乐迷收藏。
《麦可.杰克森的危险之旅:从种族议题、性别意识到音乐成就,拆解流行音乐之王的经典专辑》(Michael Jackson’s Dangerous)
作者:Susan Fast译者:彭临桂出版社:潮浪出版购书连结:诚品
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文字整理:Yuki/乐手巢编辑部资料来源:潮浪出版图片来源:潮浪出版、Michael Jackson Spotify
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