你是不是偷了我的音乐？ 关于取样（sampling）（一）

从什么时候开始的不偷

今日的取样制作大都是在软硬体取样器中发生，直觉可能认为这是乐关音乐科技下的产物。但早二十世纪初，于取样爵士乐手便会撷取某段弦律，不偷在现场演出中不断重复，乐关进而即兴变化，于取样算是不偷某种「人肉取样」的开始。

1940年法国作曲家 Pierre Schaeffer 所制作的乐关 Musique concrète（具象音乐），是于取样公认取样音乐的先驱，使用预先录制到盘带上的不偷各种声响，例如环境音、乐关火车声……加上钢琴及其他乐器，于取样重新切割调整成声音艺术作品。不偷 Musique concrète 听起来很像一部很长的乐关电影配乐，而它确实也被应用到后续一些知名的于取样科幻电影中。

这是嘻哈你知道的

六零年代雷鬼音乐中的「科学家」们，利用盘带机以及类比混音座，做出许多今日软件想要仿效的效果，例如 Tape Delay 以及重复的节奏，而后七零年代，取样音乐终于迎来了一段高速发展普及的时期。

不同于当时舞厅主流 Disco ，纽约的 DJ Kool Herc 锺爱 Funk 音乐，他会利用两台黑胶唱盘，撷取某一段鼓的节奏循环播放，并取名为「Merry-Go-Round」技巧，以保持舞池热度不减，同时也会将一些简短字词随机混入音乐中。这两个取样技巧奠定了嘻哈音乐制作的基础，影响无数歌曲。

「被」嘻哈音乐取样的范围，也从族谱上相近的 Jazz / Funk / Disco ，扩展到古典、流行、民谣、摇滚……。而随着嘻哈席捲全球，连巨星们也开始使用这样的制作方式，如果你播放 Madonna〈Hung Up〉，首先会听到熟悉的 bassline，接着是更为熟悉的旋律，来自 ABBA〈Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)〉。

▲ 摇滚乐迷一定听过 The Clash〈Straight to Hell〉的电吉他前奏，被 M.I.A. 取样制作为〈Paper Planes〉。

音乐人最不擅长的三件事：合约、法律、算钱（？）

必须承认当年音乐取样技术发展时，创作者多半抱持着「先用再说」的心态，抑或根本没想到版权不版权这样的事。但作为音乐产业中最大的收入来源，这个情况显然无法持续多久，据闻 Beastie Boys 1989年的经典专辑《Paul’s Boutique》光是版权费就付了逾二十五万美金。如果你对取样极有兴趣也真的在作品中用上了，在发行前，务必跟持有母带的原唱片公司以及掌管词曲的版权部门做「清版权」的动作，如果事后（发行后）才来算钱，保证会贵很多！

另外，Tracklib 这类的网站也会是不错的选择。可能无法期待在上面找到所有需要的作品，但是月费吃到饱的模式，能无后顾之忧地使用许多经典声响，设计良好的介面也省下许多跟人打交道的痛苦过程。

毕卡索：「杰出的艺术家模仿，伟大的艺术家盗窃。」 

1989年的洛杉矶时报上有篇关于取样到底是创作工具还是合法盗窃的争论，事实上在这个影像不断被二创的年代，比较「流行」的争论，可能是人工智慧或机器学习所产生的作品，是否能参加比赛之类。而创作的重点，最终还是能否借此与听众产生共感，下一篇来聊一下取样的器材（毕竟是器材室:P~）。

▲ 蛋堡的史诗，取样自伍佰 ＆ China Blue〈白鸽〉，出道前他是取样周星驰的大师。

撰文：Jungle

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