映射无明，FUTURE AFTER A SECOND《OFiN》废料捏塑未来科技遗迹

相信轮迴者，映射无明将时间的废料逻辑线拉成一道又一道的圆圈，他们的捏塑目光富有弹性，常以因果报应、未科天道好还解释世事百态，技遗迹今生解不了的映射无明恩怨，有待来世洗牌再续。废料FUTURE AFTER A SECOND 化用佛家语「无明」打造《OFiN》专辑装帧，捏塑并甘冒毁佛的未科罪名将神圣镶嵌在废料遗骸中。玩金属蕊的技遗迹人绝不是吃素的，但潜藏在暗黑狂暴中的映射无明讯息往往都很清晰。FAAS 揭示，废料二元对立是捏塑虚幻的，未来就是未科现在。世界观来自你的技遗迹心念，而无所谓谁的眼睛业障重。

▲金属蕊Metalcore乐团FUTURE AFTER A SECOND（简称：FAAS）于2014年在台北创立，主唱TAKE、吉他手Nicky、贝斯手Masaki、鼓手Shun等四位团员建立「OFiN」信念，亦即「Our Future is Now／我们的未来是现在」。2017年开办重型音乐祭「Autumn Attack」致力推广金属乐。

2019年FUTURE AFTER A SECOND 发行首张正规专辑《OFiN》，FAAS 为作品灌溉了许多想法，尤其是〈Invert〉、〈OFiN〉这两首歌的意义。「我们希望这张专辑能让大家感受到编曲上的用心、歌词传达的意念，另外在专辑装帧设计上也能够集结整张专辑的概念，在第一时间透过设计感吸引大家的目光。」经团队讨论过诸多人选后，最终拍板定案委託布雷克合作，而设计重点只有一个字：帅！

活跃于台中的设计师、艺术家布雷克（Blackzao），热爱音乐及街头文化，擅长整合涂鸦创作与平面设计，画工精緻细腻，风格强烈、富创意。专辑装帧设计作品，凭血肉果汁机首张专辑《GIGO》入围2016年金曲奖最佳专辑包装；血肉果汁机《深海童话》荣获2019年美国独立音乐奖最佳专辑包装设计。

布雷克2002年接触街头涂鸦，2006年与同伴创立「六号病毒街头艺术创作团体」，现在为多个乐团与艺术团队的创作要角。创作初期以黑暗硬派画风为主线，擅于将抽象的音乐意象转化为视觉。近年来逐渐加入自然及生命元素，并融入传统随心所画，以视觉艺术探索内在精神世界，更跨足大型装置艺术以及各类视觉艺术。曾赴新疆与日本、韩国等各地涂鸦旅行。

谢谢2019?

A post shared by 雷克 布 (@blackzaoart) on Dec 31, 2019 at 5:38am PST

布雷克以佛学用词「无明」作为《OFiN》视觉概念的出发点。

众生为无明所困，沈溺于颠倒妄想，产生许多错觉，又因执着而无法看见实相，造作诸多恶业，周而复始地不停流转于轮迴之中。在未来时空，尘封在地壳里的遗迹重新出土，曾经是高科技的文明历经物质时代的崩解，依然可见对精神世界的嚮往。这样的故事重复了许多纪元，实证唯有向内寻找、平衡内外，才能向上提升。

▲FUTURE AFTER A SECOND 2019年专辑《OFiN》装帧设计由布雷克（Blackzao）操刀。

《OFiN》专辑装帧使用了纸黏土、垃圾、废料等媒材，并结合数位拼贴与手绘插图手法。为了呈现遗迹出土的真实感与手感，首次尝试以纸黏土进行雕刻压印，以废弃电子零件等压印成人造科技残骸，再运用电脑拼接组合成画面，对比无彩色与雷射虹光之差异，呈现既冲突又和谐的美感。设计以图像思维为第一优先考量，以呈现画面张力为主，文字资讯则是配合图像的辅助角色。

「不同的视角与外在环境都会影响对实相的认知，去除颜色的分别，也是象徵去除分别心与二元对立，体认一体性的重要。」布雷克说道。

《OFiN》专辑从概念发想到制作完成，共花费约半年时间。首次看见成品时，FAAS全员惊艳。实体专辑所使用的手工物件素材呈现鲜明的真实感，即便因预算限制而採用数位印刷，还是能感受到整体概念，并凸显最核心的科技遗迹感。

FAAS表示：「我们尊重布雷克的创意跟想法，也希望他保持创作自由度。其实双方只有讨论过一次，对话过程发现彼此志同道合。布雷克可以很快速地抓到我们想要的风格跟方向，最后也给出超高品质的成果。很感谢他！」

设计师本人则认为还有进化空间，布雷克说：「最大的创新是首次尝试立体构件，再经过数位拼贴完成封面。但说真的，其实没有到完全满意，装帧的部分很简化，绝对能再更好、更完整，但也是在有限制的条件内尽力去做了。」

设计师推好歌：《OFiN》专辑

布雷克：「我认为整张专辑的连续性跟故事性都很强，充满力道及科技感，能够一气呵成地听完，因此我并没有特别偏好的歌曲。我习惯用整体的概念跟气氛去听歌，创作也像他们的音乐一样，希望表达Cyberpunk 或科幻电影的未来画面感。」

编辑：蔡舒湉

资料来源：FUTURE AFTER A SECOND、BlackZao Art、本格摄影