迷幻海报先驱Wes Wilson，字体即仪式，看不懂设计就不是自己人

如果海报上的迷幻字体难以辨认，这样算是海报好设计吗？拿这个问题问现代人，可能因为「不符功能性」而被设计师或委託客户打枪。先驱但如果回到迷幻年代，字自己嬉皮们看了可能笑而不答，体即套上鬆垮的仪式花衣和喇叭裤、头也不回地赶赴某场盛会。懂设Wes Wilson 是迷幻专门为演唱会设计海报的艺术家，他的海报作品刻画了60年代旧金山两大表演场馆的迷幻摇滚面容，也影响后世无数海报设计师。先驱他在2006年说：「在那些日子里，字自己你只要花2块美元就能看到一些很棒的体即东西！」

Wes Wilson 于1937年7月15日在加州Sacramento 出生，仪式2020年1月24日在密苏里州的懂设家中去世，卒年82岁。迷幻他的第一件设计作品不是为演唱会而做，而是1965年自费出版的着作，灵感来自他忧心美国越来越陷入越南局势。他曾在陆军国民警卫队（Army National Guard）服役，所以时时刻刻警惕国家的外交政策。退伍后他移居旧金山，与拥有一家小型印刷店的Bob Carr 合作，展开设计排版工作。2016年他告诉《NPR》：「当我们介入越南时，我开始不信任我们国家的体制。」他设计比拟美国国旗图样，但是白色星星在蓝色背景上呈纳粹党徽卍字形，并标注「Be Aware」（小心）字样。平常负责印刷设计的老闆看到这张图时吓了一大跳，笑容也快速褪去。

从1966年起，Wes Wilson 开始制作演唱会海报，并在短短一年内就引起全国关注。他为叱咤60年代的许多艺人设计海报，其中包括：The Grateful Dead、Jefferson Airplane、Van Morrison 和The Byrds等。业主则如在旧金山菲尔莫尔礼堂（Fillmore Auditorium）筹办摇滚演唱会的Bill Graham，以及Family Dog Productions 的Chet Helms，他在阿瓦隆宴会厅（Avalon Ballroom）举办演唱会。

早期海报作品中，首次见Wes Wilson 确立风格的是1966年7月在菲尔莫尔（Fillmore）举办的演出海报，阵容包括：The Association、Quicksilver Messenger Service、The Grass Roots 和Sopwith Camel。这些团体的名字以鲜喜的橘红色对比饱和的草绿色背景，字母彷彿火焰一般熊熊燃烧。他为Paul Grushkin 1987年着作《The Art of Rock: Posters From Presley to Punk》採取类似的封面布局，但这次用火焰般的字母构成蓝色人物的头发。

色彩鲜喜大胆、图像独特、排版生动活泼和漩涡状的字体，都是Wes Wilson 的招牌手法。让他一举成名的自由流动字体，最初改造自奥地利设计师Alfred Roller 创作的字型。不过那种像蜡烛融化、火焰燃烧的字，实在非常人可理解。业主Bill Graham 说：「设计得很好！但是我看不懂。」那为什么还要採用呢？Wes Wilson 回答：「这就是让人们停下来看着它的原因。」目的是将人们的注意力吸引到广告中。

据说，令人困惑的海报对受LSD 羁绊的人而言反倒很容易阅读。丹佛美术馆（Denver Art Museum）建筑与设计策展人Darrin Alfred，2009年策划名为「迷幻经验」（The Psychedelic Experience）展览，其中也收录Wes Wilson 的作品。《时代》杂誌评论他的设计像膨胀的心智填补每一个可能的空间，这些作品试图捕捉服食迷幻药的人的视觉体验，譬如嬉皮士会叫你看着你的手，然后你就看到手往四面八方扭曲开来。

图像设计师Art Chantry 曾为许多庞克、油渍摇滚乐团及其厂牌设计标誌、海报与专辑艺术，他表示，从前的字体设计师遵循严谨的网格布局（直线），而Wes Wilson 在旋转的曲线上创造了相同的字形，也就是「迷幻的类型」，这个世界便从此不同了。至于难以辨识的字体，他认为这种神秘性是一种行销手法、一种入会仪式，「迷幻文化的关键是没人能读懂它，除非你是『部落』（tribe）的成员。」否则就会从字面上直接被排除在外，难以辨认迷幻世界的大门。

Wes Wilson 的作品对旧金山艺术家Victor Moscoso、Rick Griffin、Stanley“ Mouse” Miller 和Alton Kelly 都产生了深远的影响，他们被公认为该类型的五强。不过Wilson 在70年代搬到密苏里州，在那里一边过着养牛的农场生活，一边转化艺术形式，尝试创作搪瓷玻璃和水彩画作品。Wes Wilson 说：「我认为启发我的艺术的有点是音乐和时代。基本上，我想设计一张人们喜欢看的海报，我想用尽所有空间，一旦出现颜色便能激发我的灵感，尝试将真正令人兴奋的颜色组合在一起，做法是并置颜色及其补色。所以这是一大堆东西的结合，所有这些都是基于『让事物将变得更好』的理想主义。」

2015年Wilson 为《滚石》6月4日发刊的杂誌设计封面故事「The Grateful Dead’s Long Goodbye」，这也是他首次为杂誌设计封面。原始构想是用头骨和玫瑰表现，但时下对头颅常联想到街头的暴力行为，有不同的政治正确诠释，因此捨弃这个概念，改採类似他在1960年代的做法。

Wes Wilson 说，他从来没有像迷幻时代冲演唱会的人，也就是海报的目标对象，那样疯狂过，不过心中清楚边界所在。「我离成为一名艺术家还远得很，但离逾越边缘还不够远。」（I was far enough out to be an artist, but not far enough out to go over the edge.） 

撰文：蔡舒湉来源：NYtimes、RollingStone