不设限的全才艺术家──鲜于贞娥：从个人阴影到大众共鸣的新作《너머（Beyond）》

拥有「灵魂歌者」之称的不设南韩全才创作人鲜于贞娥，音乐风格变化十分多样且独特，限的─鲜新作似乎跳脱了大众框架，艺术于贞阴影无法用一般的家─形容词去定义。她透过精湛的个人歌声，游刃有余地用自己最喜欢音乐，众共述说自己的너머故事。继2019年发行包含知名代表作〈도망가자（Run with Me）〉在内的不设第三张专辑《Serenade》后，睽违五年终于再度发行正规专辑《너머（Beyond）》回归乐坛。限的─鲜新作乐手巢很荣幸邀请到鲜于贞娥，艺术于贞阴影亲自和我们深谈《너머（Beyond）》的家─幕后故事，以及她的个人音乐历程。

《너머（Beyond）》两部曲，众共让歌曲故事更完整

鲜于贞娥的너머正规专辑《너머（Beyond）》分成了两部曲发行，在今年7月发行了 Part 1《1. Black Shimmer》之后，不设短短三个月，于10月即推出 Part 2《2. White Shade》。鲜于贞娥前一张作品《Serenade》也是以类似的「系列模式」来发行，宣传期和制作期的重叠，对体力是一大考验，但也因为如此，在紧凑时间下备感疲惫的鲜于贞娥，制作出了〈도망가자（Run with Me）〉这首名曲。这次愿意再次挑战这样的制作模式，也是为了让想传达的内容更加完整且立体。

这次《너머（Beyond）》在 Part 1 构思阶段时，Part 2 其实也大致成形，并且已想到了「White Shade」的标题，但鲜于贞娥仍不断地自我怀疑且无法下定决心，只随着当时的心情进行了一些创作。她形容在 Part 1 正式发行后，到 Part 2 发行前的这三个月宛如「地壳变动」，有的歌曲被删除、部分新歌被加入，原本确定的歌曲也在编曲上有了新方向。尽管过程繁琐，但在 Part 1 活动宣传过程中收到的回馈，让她在进行 Part 2 创作时能保持与外界的连结，不至于紧闭工作室沉浸于自我。可以说《너머（Beyond）》Part 1 和 Part 2 这3个月的交织，带给了 Part 2《2. White Shade》作品上的成长与改变。

선우정아 / sunwoojunga • OFFICIAL（@sunwoojunga_official）分享的贴文

正视生命中的「阴影」，用音乐自我疗癒

鲜于贞娥将「解放、光、宇宙」这三个词定义这张正规专辑《너머（Beyond）》，而在 Part 2《2. White Shade》介绍词中写到「我的阴影无穷无尽地宁静，却又如此耀眼，让一切都如实呈现。如今，我能平静地唱出那颤抖的脆弱。在强烈的解放感中，却也感受到一种宁静。」这种在「阴影」中自我探索、成长、解放的心境，贯穿于专辑中的两首主打曲〈욕심（please be greedy）〉与〈시샘（Jealous）〉。

「也许从很久以前开始，『阴影』就是我创作的最大动力之一。我内心的悲伤较多，为了安抚自己的情绪，我产生了创作的欲望。这种想要抚慰自己的心情，似乎也是为了不让自己沉沦，并好好生活下去的一种努力。」鲜于贞娥的作品往往带有沉重的基调，即使在创作初期难以与他人分享，但她在技术与情感上倾注了大量心力，令她的音乐就算带点忧郁的氛围，却总能散发出治癒听众内心的独有魅力。

就像收录曲〈기도（PRAY）〉除了探讨寻找神与自身存在的意义，背后亦存在鲜于贞娥与去世父亲之间的连结。她形容这首歌有点像是自我治癒的过程：「在编曲过程中持续听到这首歌时，每次都觉得心情舒畅，感觉像是拥抱了自己的阴影。我希望听众们也能感受到这样的温暖拥抱。」此外，这首歌的 MV 制作邀请到4.16黄丝带家族剧团（由世越号沉没事故罹难者家属组成）出演，「这首歌的创作并非直接受到世越号沉没事故的启发，但我一直试图理解并记住这场悲剧，所以或多或少可能有受到影响。也因为觉得歌曲的故事似乎与罹难者家属们的痛苦有某种共鸣，所以决定以小小的方式致敬他们。」

「Not too late to go my way！」

此外，重新编曲演唱的收录曲〈Too Late〉，鲜于贞娥早在一年多年前就已经开始创作，由于制作规模比较大，音轨也很多，当初在编辑制作的时候心里总是有种「这要怎么做呢？」的迷茫感。相隔将近一年半，鲜于贞娥在工作室里再次打开〈Too Late〉的编辑音轨档案：「当我听到『Not too late to go my way！』那一段时，眼泪突然就流了下来。尽管已经很久没碰这首歌，但在看到这些先前就写好的旋律时，心里的迷茫瞬间消失了。」这让她意识到自己过去的创作，其实拥有着不可磨灭的力量。

音乐牵起的珍贵缘分

在另一首主打歌〈시샘 （Jealous）〉的 MV 当中，鲜于贞娥又再次携手先前一起合作过〈도망가자（Run With Me）〉、〈백년해로（Eternity）〉以及去年发行的〈싸움（Love War）〉 MV 的호빈导演。鲜于贞娥表示호빈导演对美感的理解和自己十分契合，一开始就非常喜欢호빈导演的作品，与他会面并一起合作后，更加增添了对他的喜爱。这次호빈导演提议邀请演员林秀晶出演 MV。鲜于贞娥曾参与演唱演员林秀晶主演的电视剧《忧郁症》原声带，林秀晶也在个人社群媒体平台上分享这首 OST，让她倍感温馨和快乐，所以也更格外珍惜这次能一起合作的缘分。

除此之外，鲜于贞娥去年发行的单曲〈싸움（Love War）〉MV 预告中的演员又再一次出演了〈시샘 （Jealous）〉的 MV，「这是我一个小小的点子，当时为了构思如何表达『嫉妒』而四处找寻灵感时，突然想起〈싸움（Love War）〉的 MV 预告。吵架时，人类背后的日常风景、盆栽、书籍之类的⋯⋯那些物件是否会因为看见人类经历如此激烈的情感风暴、争吵、和解而羡慕起人类的『人生』呢？这是完全以人类的视角去想像的ㅎㅎ（ㄏㄏ）。」也因为鲜于贞娥这突如其来的小巧思，让这两首歌牵起了微妙的关系，更使得鲜于贞娥想讲述的故事更加立体且具有层次。

当鲜于贞娥音乐中的「扭曲美」碰上 AI 特效的「怪异」

主打歌之一〈욕심（please be greedy）〉的 MV 首次尝试使用了 AI 技术，鲜于贞娥透露这首歌的 MV 剧情是她亲自发想的，「我在会议上和制作组讨论，该如何以扭曲的美来表现彼此牺牲却又贪图独占的爱情，最终使用了 AI 视觉效果。用 AI 表达怪异幻想的方式让我感到十分契合。」她认为 AI 技术和音乐制作中的「取样」工作有点类似，都是将现有的素材重新组合、加工。

但对于音乐创作，鲜于贞娥尚未使用 AI 技术，因为自己的作品中包含了微妙的情感和多重解释的元素，她举例：「一些 AI 清理噪音的 plugin，常会将我不认为是噪音的声音误认并移除掉，或是无法灵活调整我想保留或删除的部分。我曾见过其他人急于完成歌曲时会将歌词和主题交给 AI 程式，但在我看来， AI 无法直接生成可用的内容。相比之下，我觉得直接参考一些已知的范例，或是在网路上搜寻相关主题会更有效。」但她也谦虚地表示，自己可能还不够了解 AI，认为 AI 技术值得关注，或许未来会进一步尝试。

游走于独立和主流之间，不设限的艺术家

鲜于贞娥本身的作品偏向独立，但曾担任 YG 娱乐旗下音乐制作人的她，也写大众主流音乐，在她的音乐生涯中参与了不少音乐人的歌曲制作，从 2NE1〈It Hurts〉、李遐怡〈Am I Strange〉、G-DRAGON〈Untitled, 2014〉、IU〈Jam Jam〉等，再到去年参与制作女团 IVE 的〈Either Way〉。鲜于贞娥表示，在制作别人的作品时，会尽可能参考该音乐人的风格和背景，并安排面谈来捕捉灵感，「不论是聊聊歌曲，还是闲聊一些无关的话题，都能帮助我找到创作的背景。」

这次时隔近五年，鲜于贞娥再度发行自己的正规专辑，虽然这些年都只有发行单曲，但她其实更喜欢制作专辑：「因为专辑更能展现本质，但制作专辑越来越难了，流行趋势变化快速，专辑创作很难加快步伐，不过当然单曲也有它的魅力所在。」关于自己的作品，鲜于贞娥平时创作的灵感，来自于整个人生，「我一直尝试成为一个特定的角色。有一天，我希望能成为一个与我生活毫无关联的角色，至少在做音乐的时候。至于会是什么风格？我还不知道，但应该会是一个与我现实生活无关的风格。」可以看出鲜于贞娥对于自己音乐风格的不限制，也让人更加期待与好奇她下一部作品的样貌。

【乐手图鉴】鲜于贞娥篇

• 有许多歌手翻唱过您的代表作〈도망가자（Run With Me）〉，其中有哪些令您印象深刻的版本？

金范洙前辈的翻唱真的很美。他在编曲上做了很多不同的改编，比如更换和弦等，整体风格与原曲不同，我很喜欢。

• 未来想与哪位台湾音乐人一起合作？

之前看到一位台湾女歌手翻唱了〈도망가자（Run With Me）〉，她唱得太好了，让我非常惊喜！我还特地存了她的演出，但现在在手机里找不到了 ㅠ.ㅠ。她不仅发音很好，对歌词的深度也表现得淋漓尽致，让我很佩服。她的穿搭也非常有型⋯⋯我一定会再把她找出来 ㅎㅎ。

• 今年初您带着专场「鲜于贞娥台北演唱会2024｜sunwoojunga , propose in Taipei」来到台湾，演出中有哪些印象深刻的事呢？

我自认準备了不少中文，但还是说得不是很好。不过台下观众非常积极、很认真聆听，还帮我纠正错误发音，非常可爱！我努力準备，只为能将歌曲中的故事更完整地传递给大家，结果我感受到台湾观众已经很理解这些故事了，甚至有位男观众跟着唱了〈구애（Propose）〉的歌词。我以为他是韩国人，但看他的口型感觉是台湾人。真的⋯⋯这场演出让我感到非常幸福。

• 演出中邀请到魏如萱担任嘉宾，之前和她一起合作〈卖花的人〉过程中有什么有趣的故事？

歌曲的主题是从魏如萱的故事中得到的灵感，她的故事本身就像一篇文学作品，我因此而想到了旋律。特别有趣的是，我们用各自的语言来演唱同一个故事。虽然是相同的主题，但我们用不同视角来创作歌词，让这次合作更加深刻和满足。

• 2019年您曾来台湾和韩国乐团 So!YoON! 一起合作演出，今年初您再次来台湾开个人演唱会，这两次的演出体验有什么不同吗？

个人演唱会能传达更多故事，与观众分享的对话也更深入。我的歌曲大多带有浓厚的叙事性，个人演唱会更适合这样的氛围。不过像与 So!YoON! 的合作演出，那种「来玩吧！」兴奋的感觉，带来的是完全不同的乐趣。

• 未来有再次到台湾演出的计划吗？

虽然目前没有具体计划，但我非常期待。请邀请我吧⋯⋯！

• 是否已经有下一次回归的计画？

虽然还没有具体计划，但和以往一样，我心中一直惦念着下一张专辑。正式开始后，会根据当时的状况和想法做出变化，但像以前一样，只要有空，我就会构思新专辑。

• 请给音乐创作后辈们一个您认为此生受用的建议。

一定要保持健康！虽然未来不一定有保障，但这也意味着任何事都可能发生。不要因为顺境而自满，也不要因为不安而胆怯。

撰文：Hyuna资料来源：MAGIC STRAWBERRY SOUND图片来源：MAGIC STRAWBERRY SOUND、@103mc_milkgreen、鲜于贞娥 Facebook

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