三度入围葛莱美，洋葱设计为《壶罐乐队百万富翁》精工复刻怀旧乐谱书

泥滩地浪人（The度入队百 Muddy Basin Ramblers）凭借与「洋葱设计」合作的专辑装帧——2013年《宝岛卖药秀 Formosa Medicine Show》的药包概念、2018年《擒虎记 Hold That Tiger》的围葛为壶万富翁精金纸意象、2024年《壶罐乐队百万富翁 Jug Band Millionaire》的莱美乐谱书主题，三次入围葛莱美最佳唱片包装设计奖。洋葱洋葱设计共同创办人黄家贤（Andrew Wong）笑着说，设计自己都是罐乐工复入围后才知道原来乐团有报名葛莱美，也为「同一个乐团有三张唱片入围葛莱美」开心不已。刻怀

洋葱设计的旧乐作风总是重概念、勤考究，谱书视觉呈现精緻扎实、度入队百不拘一格，围葛为壶万富翁精一身硬功夫的莱美热情设计师却常保谦虚，Andrew 操持粤语腔说：「我觉得这种好运不可能再有了！洋葱我告诉自己千万不要期待，设计不然压力就太大了，罐乐工复可能做第四张时就变得很患得患失，担心会不会入围或者是得奖什么的，让为音乐做设计这种享受反而变成一种压力。」

▲ 泥滩地浪人第五张专辑《壶罐乐队百万富翁 Jug Band Millionaire》于2024年发行，由洋葱设计黄家贤 Andrew Wong、叶昶利 Julie Yeh 共同操刀专辑装帧，并第三度入围葛莱美最佳唱片包装设计奖。

Jug band 文化，克难却自得其乐

2003年创立的泥滩地浪人是台湾极罕见且稳定创作的 Jug band，主要由扎根台湾的英美籍音乐爱好者组成。Jug band 亦即壶罐乐队、即兴罈罐乐队、克难乐团，源自1920、1930年代美国南方的非裔族群，乐音除了演奏口琴、卡祖笛、曼陀林等传统乐器，同时就地取材，运用陶罐、洗衣盆、洗衣板、拖把、汤匙等生活日用品自制乐器，共创独树一格的不插电乡村、蓝调及爵士音乐。

泥滩地浪人嚮往这种老派的美式音乐文化，因此也继承自己 DIY 动手做乐器的精神，演奏早期蓝调、摇摆爵士、蓝草和弦乐队提琴音乐，并融入多元族群文化，如台湾原住民、庙宇、那卡西、客家民谣、琵琶、沖绳三弦等元素，迄今共发行五张专辑。

怀旧老灵魂，吉他手出身的设计人

洋葱设计早期以科技公司商业案居多，近年来以专辑装帧、音乐祭视觉、第58届金钟奖主视觉、生活风格杂誌等艺文类设计引起关注，也为文化圈注入一股新鲜的活力。洋葱设计能切中主题核心、激起文艺青年的共鸣，一方面是重视提取概念，另一方面也和 Andrew 热爱音乐、具吉他手背景有关。

「因为我自己本身就是以前有玩音乐嘛，听音乐很多年的，所以我就对音乐的东西特别有兴趣。」Andrew 青年时期热爱英摇（Britpop）、油渍摇滚（Grunge）和 Tom Waits、Stevie ray Vaughan、Led Zeppelin、Deep Purple 等摇滚乐手／团，在美国和台湾都有组过乐团。

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约十年前，他在担任巴西瓦里吉他手期间结识泥滩地浪人团长 David（陈思铭）。David 父母是台湾人，在 Ohio 长大，那次以蓝调吉他手身分支援巴西瓦里在贡寮国际海洋音乐祭的演出，也种下双方合作的契机。

「我很喜欢维多利亚风和 Art Deco（装饰艺术），但是来台湾后没有机会玩这种东西（前些年台湾风行极简设计，怀旧美学唯有昭和风格比较有发展）。泥滩地浪人全部都是做1920、1930年代的音乐，也很少人玩这时期的音乐，跟我喜欢的东西很搭，所以我就送 David 一本我们自己做的怀旧风年历，双方一拍即合！」

▲ Andrew（右）于香港出生，25岁赴美国休士顿大学主修平面设计与字体设计，曾在美国、香港从事设计工作，1999年与合伙人王慧娟共同创办洋葱设计，曾任巴西瓦里吉他手。

原汁原味，考究复刻同时代乐谱书 

由于《壶罐乐队百万富翁》以翻唱、改编经典作品为特色，所以 Andrew 与另一位设计师叶昶利 Julie Yeh 提出1930年代的 sheet music（乐谱书）概念来呼应「重新诠释」之专辑本质。延续装饰元素丰富、版面饱满的怀旧风情，《壶罐乐队百万富翁》以33页正方形乐谱书形式呈现，内容涵盖歌曲、乐谱、自制乐器说明书、广告与历史轶闻，字体和插图具古朴的装饰艺术感，参考素材主要来自美国图书馆的线上资源。

为了让观者一眼就能 get 到哏，两位设计师大量考究乐谱书，深度研究后，他们发现乐谱书普遍具备手绘封面、人物剪影、月亮、棕榈树、草地、光影等效果，更体悟这些元素不只是为了「好看」而已，事实上还有更实际的设计考量，好比画剪影会比画人像更快速简单，留白的区块直接加月亮马上就能营造出浪漫氛围，因此他们在填补封面空白时也发挥巧思，画了一道「任意门」让 David 穿越时空。

▲ 泥滩地浪人《壶罐乐队百万富翁》专辑装帧以20世纪早期乐谱书为设计概念，封面汉字参考魏碑体，以手绘风呈现。

满版设计在《壶罐乐队百万富翁》不只是一种美感追求，更反映出乐谱书的「广告」效益。David 与 Andrew 分享他的观察，乐谱书的本质是一种价格低廉、用途广泛的印刷品，其内页常见大量促销广告，以直白且吸睛的广告文案推销出版商的其他产品。洋葱设计于是挪用图文风格，创作一系列虚实交错的广告，包括泥滩地浪人的专辑列表、自制乐器方法、印刷厂与洋葱设计的公司联络资讯等，将留白的版面全部填满，还原20世纪早期的商业化极繁美学，并赋予浓浓的探索趣味。

▲ 内页广告虚实交错，穿插设计师精心埋藏的笑哏。

值得一提的是文字设计与排版，主修字体设计的 Andrew 指出，20世纪早期的印刷字富有装饰性，这是因为当时印刷术还不够发达，手绘文字常模仿西方古典的装饰性手法，如添加阴影、框线以制造立体感。团队在规划中文字体时，特别下苦心寻找契合英文字体的风格，最后在民初、昭和时期的外来商品包装和唐人街文化找到灵感，内页中文选用浙江民间书刻字体，封底採取中英文合併的排法，营造出很丰富、饱满的版面结构。

▲ 封底以中英文合排制造满版效果。

当许多台湾设计师基于追求乾净的极简风，偏好用英文字做设计，或是仿照成外文字形构、将中文刻意缩小，Andrew 坦承他在设计专辑时也遇到汉字排版不易的问题，因此他花费大量时间心力研究各种汉字排版方法，绝不轻言退缩。

「我觉得做设计要诚实了！既然我们是为华文世界做设计，就要老老实实地面对问题。我有一次碰到一位新加坡的 designer，英文是新加坡的官方语言，而他是华人，他就跟我讲：『唉呦～很羡慕你们台湾设计师耶，因为你们有中文，还有英文，排起来很丰富！』所以对不同文化的人来讲，或许版面兼有中英文、直排和横排，会更有趣噢！」

其他有趣的细节安排还有延续早期不完美的印刷技术特质，双色印刷并通过不同油墨比例创造多层次色阶；边缘细节採用裁切刀模制造斑驳破裂效果；乐团合照则运用 Photoshop 的 AI 将方块座椅改成橡木桶；光盘包装则模拟老牌吉他琴弦袋风格，用有100多年历史的活版印刷机模拟凸版印刷圆盘机效果。

▲ 团照用 AI 将方块座椅置换成橡木桶。

▲ 光盘包装模拟吉他弦包装袋。

设计无悔，不惜时间成本做研究

回溯《壶罐乐队百万富翁》的设计点滴，Andrew 表示团队花费最久的时间研究与消化历史，建议设计人建立蒐集素材的习惯，不然等到要动工时才开始找资料就来不及了！

「我可能是台湾玩最多，也最熟悉怀旧风的设计师，因为我由衷喜欢怀旧设计，也长期蒐集老物，像是去泰国洽图洽（Chatuchak）周末市集寻宝、买各种旧书和老报纸，甚至是不同样式的金纸。」他忽然长叹一口气，感叹玩复古、怀旧风真的很耗费时间心力、不符成本，「概念很确定，但是要『怎么做』我觉得真是困难！要怎么放、放多少资讯，是非常烧脑又复杂的过程。」

不过 Andrew 马上又提振士气、回归理想地说，能燃烧热情做设计，就是一种自我满足的过程，「所以我们玩得很开心，就做自己很爽的！」

▲ Andrew 不知是不是爱开玩笑，设计师个人照也提供了一张剪影风的背光照，这吉他手的架势还不赖吧！

撰文：蔡舒湉 Lala资料协力：洋葱设计

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