让观众有意识地感受到体验！专访 INCEPTION 启艺执行长暨策展人 Ocean Liang ：「策展人就像是思想家」

从恐龙展、让观人像The众有专访展人 Beatles 展、玩具展，意识艺执到北流音乐中心开馆档期「唱 我们的地感歌：流行音乐故事展」，有商业铺陈也有文化任务，受到思想展出性质也许不同，体验相同的行长是一张张叫好又叫座的成绩单，让 Ocean Liang（梁浩轩）与其一手创立的暨策 INCEPTION 启艺，成为台湾最富盛名的策展策展单位之一。投入策展十年，让观人像Ocean Liang 怎么看待策展这件事？走进他位在信义百货战区微风南山里的众有专访展人 p/zzzz 艺廊，听他与我们分享关于策展、意识艺执关于艺术、地感关于未来的受到思想那些擘划。

策展，体验是一种思想传达

近来在艺术圈里，策展人（Curator）似乎成为显学，不过相较于艺术家、设计师、摄影师等于大众印象中色彩鲜明的职业，对于「策展人」扮演的角色仍停留在表层理解、穿凿附会。「策展人起初源于博物馆，是为博物馆管理展物内容并进行下一档展览的规划拟定。从展出作品的选物、商品规划、赞助媒合、空间布局，这些都属于策展人的角色或专业，」Ocean Liang 先帮策展做了定义，接着提到：「经历了这些年，这个文化发展到现在，『策展』意义已经更广。从我创业至今做策展大约十年时间，现在的我会把策展人定义成思想传达者。」

在他的观点里，策展人是思想家，把想法传递至任何载体，展览是一种、音乐会也是一种、线上线下的体验更是一种。任何载体都要回归到这位思想家能不能用他的话术、用他的语彙讲一个别人听得懂，并且赋予创意性、具备艺术性的故事让大家理解。若以三个词彙形容 INCEPTION 启艺的策展作品，除「体验」、「声音」两大必备元素外，Ocean Liang 说，最重要的是「神奇感」，希望能带给观众难忘的 magic moment！

文化本身应该就要有商机，商业本身应该具备文化底蕴

当思想传递成为经营的日常，展览须以商业、抑或是文化为导向？是策展人时常面对的课题，而 Ocean Liang 的见解令人出乎意料：「我们看欧美国家，所谓传统八大艺术类型包括绘画、电影，或多或少存在着为商业服务的性质。比如，『电影』就是一种娱乐兼具经济模式的产业，以好莱坞为例是如此，音乐、艺术亦是如此。所以，在看待不同议题时，我并不会觉得这件事情是文化或者是商业，两者应是相辅相成。」

「我们在策展时面对的议题非常多，如果只是把客户给的直接展现给观众，那就没有策展的必要。我喜欢弹吉他，若把策展比喻成一种『效果器』的话，它让展览发出更棒的声响。」将所有元素内化，调整筛选后成为能提供给公众看见的最佳状态，彼时呈现出偏向商业还是文化面向，已不再是最重要的考量。

音乐属于大众，但音乐展览却是小众

艺术作为反映时代的产物，音乐在词曲间展现当下人们的生活，后人透过作品解读过去时代背景，像是60、70年代的反战、反体制、反文化色彩，即充分展现于当时的音乐之中。如2015年「民歌四十－再唱一段思想起 特展」，将从1975年起百花盛放的民歌运动以音乐文物形式展出呈现，包含李宗盛手稿、《滚石杂誌》、各式黑胶卡带等珍贵文物，呼应文化背景，也让当代观众能更有共鸣。

INCEPTION 启艺的策展作品中，音乐是其中重要的一环，2014年「The Beatles, Tomorrow 披头四展」、2015年「民歌四十－再唱一段思想起 特展」、2020年「AUDIO ARCHITECTURE：声音的建筑展」、2021年「唱 我们的歌：流行音乐故事展」，以及凤飞飞、S.H.E、五月天、孙燕姿、杨丞琳、甚至 BIGBANG 等众星特展、经典展、回顾展，都让观众能从不同层面更了解音乐及音乐人。音乐是属于大众的，但音乐的展览却相对小众。Ocean Liang 坦言，粉丝不等于歌迷，「你会听他的歌，不代表你会买票去看他的演唱会、展览。会去看音乐相关展览的人不只喜欢音乐，还得对音乐文化有深度的理解与热爱。」

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让观众有意识地感受到，他在体验某件事情

「线下是创造真实的虚拟世界，线上则是创造虚拟的真实世界。」如同太极中的阴阳，看似完全对立，事实上却是相互包含。Ocean Liang 以 Disneyland 为例，「它是真实存在的乐园，是一个 dreamland，但在这里发生的体验却是虚幻的，这就是线下。」线下的虚拟性并非在观众不经意时偷渡进大脑的一个念头，而是在人们自主做出选择的情况下，主动接近、主动追求的感官体验。即使是虚幻，人们并不会因此拒绝线下体验，Ocean Liang 构思策展时也更着重于如何让观众体验到「体验」这件事。

2007年 iPhone 发行至今的影响，已超越 Steve Jobs 当时所言的「Reinvent the phone」，人类的视听习惯与载体随之变化万千，整个世界宛如都被重新发明了无数遍。每个人现在的生活型态与2007年前早已大不相同，传统媒体式微，阅听人的时间被分散成无数个滑手机的动作瞬间，包含影视产业、内容产业、广告业等，所有人都在争夺阅听人的注意力，这样的结果一言蔽之即为「资讯爆炸」。

Ocean Liang 直言，未来有情感的服务会变得越来越有价值，体验的需求增加、价格也会变高，「最贵的餐厅可能会是那些有真人服务生的、有温度的，而不是机器人。」只要待在家里动动手指，其实就能够满足人的所有需求，且花费不高，外送、影音串流、社交等，都能透过装置及软件解决——除了体验。有人仍然选择出门看展览、逛街购物、甚至是吃一顿法式料理，因为这些让人放下手机、放下笔电、关闭串流平台视窗的诱因是「体验」，而体验是无法被完全取代的。

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在未知中创造新的生态，期待新生态养成的文化

从十年前创立策展团队到现在，Ocean Liang 一直想提供给市场新选择，做市场上还没有出现过的东西。在每次策展的前期，面对各异的命题，花费大量时间与心力做 case study 是家常便饭，但也只有经历这个过程，才能让不熟悉的素材，一点一滴长出属于 INCEPTION 启艺的样貌。Ocean Liang 说，称得上辛苦的可能在于，永远不知道这么做会面对成功或是失败，却持续在未知中创造新的生态，艰辛带点趣味，「我创造新的生态，同时期待这个新生态养成一种文化。」

INCEPTION 启艺团队上班的第一件事，是打扫。Ocean Liang 坦言自己有洁癖，很注重环境整洁，更尤其身为策展单位，面对办公室、自己的座位态度谨慎，自然也会将这个习惯带进展场，随时留意细节。他笑说，或许看起来很古板，但这样偏向日本会社思维的企业体系，却让策展于实务面也能更有底气。

经营艺廊能给艺术家舞台，也能保持良好的互动关系

在上百场展览的积累下， INCEPTION 启艺团队于2022年5月以线上、线下艺廊平台 p/zzzz 进驻微风南山，名称来自 The Beatles〈Please Please Me〉一曲，以艺术点亮生活、「取悦」的欢快呈现 p/zzzz 宇宙观，汇流当代与潮流艺术，致力于宣扬新世代的语彙。事实上，成立艺廊平台的原因，是为与创作者持续保持紧密良好的关系，Ocean Liang 从2018年开始以艺术经纪方式与创作者合作，将策展逻辑套用于艺术家生涯目标的实践，「当艺术家成为 IP，他创作的就不只是艺术品。」而 Ocean Liang 认为，艺廊是一个非常适合发表作品，让艺术家发挥的舞台，也能透过互动获得更多灵感的源头，再回馈到创作的能量上。

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灵感不是主动向外探求，而是保持安静和空白

与其说人们迫切地攫取资讯，当代百家争鸣的现况倒不如说是资讯近乎贪婪地接近人，平时阅读书籍、网路资讯，知识在尚未被消化的状态注入潜意识中。直到停下来的空档，才有余裕反刍。Ocean Liang 坦言自己现在较注重向内探求，让自己保持安静跟空白，锻炼内心和意识的串连。

Ocean Liang 每天洗完澡才出门，淋浴时的5至10分间预想当日待办事项。他笑说，自己很常开会中途说要上厕所，甚至曾有人说是不是换了另个 Ocean Liang 出来；突然有灵感的瞬间，化约求简后也只剩下「浴厕」、「搭飞机」等关键场景，收不到外界讯号、无法滑手机的封闭空间。没有人打扰的时光，即使只有一分钟也好。

他透过旅行的所见所闻，观察各国不同文化，以及隐藏其中的思维；同时，多交朋友、和不同的人对话也碰撞出意想不到的火花。网路上的资讯受大数据限制，经过演算法推播之后的内容，没有人能说準那是演算法要你看的、还是你自己想看的。Ocean Liang 不用 Pinterest 找资料，「逛街和旅行无关演算，这样累积出来的美感，我认为比较没有框架。」

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「创作者太自我的话，反而会被侷限。」从 INCEPTION 启艺到 p/zzzz，从策展到艺廊，Ocean Liang 始终自个人经验出发，转化为大众能识别的形式，一次次以不同的主题、不同的载体呈现，创造出打动人心、共感度高的展览。思想家的洞见或许肉眼无法企及，却透过展览传递给观众。

Author / Asta ChangEditor / Asta ChangSpecial Thanks / INCEPTION, p/zzzz, Ocean LiangPhoto Credit / Jason Studio, INCEPTION, Asta Chang

文章转载自：TRENSSE

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