静默的钢琴播放心底之声：揭开塩田千春「颤动的灵魂」

《塩田千春：颤动的静默灵魂》自5月1日至8月29日于台北市立美术馆展出，由日本东京森美术馆馆长片冈真实（Mami Kataoka）策划，钢底之动为国际知名艺术家塩田千春（Chiharu Shiota）创作生涯至今最大型且全面性的琴播展览。包含数件大型装置，放心另有雕塑、声揭行为艺术录像、开塩摄影、田千素描以及舞台设计及其相关图稿等。春颤在她25年来艺术生涯100多件触动人心的灵魂创作中，探讨生死、静默存在、钢底之动不安与恐惧，琴播也细细体会来自塩田千春记忆里，放心具体而沈默的声揭声音。

成长于大阪府岸和田市，开塩现居柏林，塩田千春的作品以具现无形的回忆、焦虑、幻梦、寂静而着称，她探询普世问题如身分认同、界线、与存在等，触动观者深层的情感。本次来台展开亚洲巡迴第一站，塩田千春亲自长时间参与布展，以最为人所知的无数细线缠绕空间或物件的大型装置为节点，融入北美馆的冷调自然光。她说抵达台湾时，对台湾的入境表格印象深刻，因为性别栏上除了男、女之外，还有一栏叫做「其他」，就如同艺术创作没有既定的规则与想法，让她觉得能在这自在的社会巡迴展出，感到非常开心。

艺术生涯：从平面推向立体的重生

展览伊始呈现塩田千春一路走来的创作生涯，透过纪录照片及影片，追溯她如何横跨绘画、行为与装置艺术，进而发展成多方位的创作者。她12岁时就立志成为一名艺术家，而后于京都精华大学美术学院主修油画期间，发现作画不足以富足自己艺术的心灵，于是暂时放下画笔、摸索并找寻自己。期间至澳洲作交换生时，塩田千春以一场三度空间的梦为灵感，首次用身体投入行为表演《成为画》（Becoming Painting, 1994），用画布裹住身体并淋上红色的瓷漆，自讲究技巧的窠臼中获得解放；而行为艺术／装置作品《从DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）则是她首度用线尝试跳脱二维空间的创作，成为她蜕变重生的转捩点。

▲《成为画》（Becoming Painting, 1994）。

▲《从DNA到DNA》（From DNA to DNA, 1994）。

而后受到波兰纤维艺术家Magdalena Abakanowicz启发，塩田千春在1996前往欧洲发展，并先后师从行为艺术先驱Magdalena Abakanowicz以及德国艺术家Rebecca Horn，进一步尝试身体表演的多种表现形式，在行为艺术表演《尝试，回家》（Try and Go Home, 1997）中，她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴， 滚落再爬上去，同时怀想远方的故乡，将无法回家的困境与自身不确定的存在，投射到作品中。

▲《尝试，回家》（Try and Go Home, 1997）。

无声的钢琴，播放视觉乐音

「有些事物深深沉入我的心底，有些则无论多么努力尝试，也难以物质或语言的形式捕捉其样貌。但它们却是没有形体的存在，一如灵魂。越想着它们，它们的声音就越从心底消失，其存在也越发清晰而确实。」塩田千春最着名的作品《静默中》（In Silence, 2002/2021）来自于她九岁时，家里隔壁发生一场大火，翌日看到弃置现场的焦黑钢琴，发觉其静默的美更胜以往，于是便以千丝万缕的黑线串起寂静却清晰的记忆与感受。

她的艺术实践始终与其自身生命经验紧密扣合，捕捉身体感知与心理状态的隐微牵动，以其细腻感性的体察游走于创作媒材的边界，也因此《静默中》作品每次在不同场馆展出，都有着不同的纠缠与温度，而再不能发出声音的钢琴象徵沈默，却也成为视觉化的声音，与一旁椅子和黑线燃烧殆尽，在心底发出哀鸣。

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▲历年在各地展出的《静默中》，配合场馆环境而有不同韵味。

钢琴带给塩田千春的启发似乎刻骨铭心，她2018年受邀到英国约克郡雕塑公园中的教堂举办个展作品《Beyond Time》，钢琴的形影只有黑色骨架组成，透明的样子就像轻飘的灵魂，大量白色丝线如网纱，让上千张乐谱由钢琴骨架上喷发，以视觉追溯此地过往的乐音，呼应教堂建于18世纪中叶的悠久历史。

癌症复发，牵动身体与灵魂

2017年，塩田千春要进行森美术馆展出时，得知了癌症复发的消息，让此次展品和生命有着密不可分的连结，更加关注灵魂与身体、生与死的命题。最新创作《外在化的身体》（Out of My Body, 2019/2021）以红色网状牛皮连结摊放的手脚青铜铸模，借此与身体对话，表达身心碎裂的束缚感。

录像作品《关于灵魂》（About the Soul, 2019）中，塩田千春询问一群德国学童：「灵魂是什么？灵魂在哪里？是什么颜色？动物是否有灵魂？人死后灵魂是否会消逝？」等问题，则召唤听者思索存在的奥义。

把缠绕的网放上歌剧舞台

除了视觉艺术创作，塩田千春亦跨界表演艺术，陆续为九部歌剧和戏剧表演担任舞台设计。有别于先前她在森美术馆的展出，本次北美馆的策展将她的舞台美术作品放在最后，分别以纪录片、模型和手稿呈现其空间艺术与舞台设计间的关联。

对塩田千春来说，舞台空间与展示作品的美术馆是截然不同的语境框架，她特别重视表演者与舞台上装置彼此的积极关系，如2011年在布鲁塞尔皇家铸币局剧院推出歌剧《松风》首演，是由编舞家Sasha Waltz与日本当代首屈一指的作曲家细川俊夫合作的剧场作品，而塩田千春用黑网在舞台上筑起一件跨距达14米、高度10米的巨型装置，舞者们在网上或横或纵地交错攀爬，让舞台设计汇聚了导演、表演者、编舞家的多重观点，搭配鬼魅的歌剧音乐，为创作注入更多可能性。

此展览可说是塩田千春长期艺术生涯所探索命题「不在中的存在」（presence in absence）之缩影，她不断使那些不具物理存在，却在在引动生命的事物和能量无所遁形，展览副标「颤动的灵魂」即直指塩田千春这难以言喻却汹涌的感受。她的作品与本质、普世概念的深刻连结，及其引发共鸣的特性，提供一股探问这个世界的重要力量，伴随我们在生命旅程中找到自己的解答。

【塩田千春：颤动的灵魂】巡迴展展览期间：2021年5月1日至8月29日地点：台北市立美术馆 一楼1A～1B（台北市中山区中山北路三段181号）展览资讯：https://www.tfam.museum/

文字整理：Anita／乐手巢编辑部资料来源：Chiharu Shiota、colossal、Alcantara、台北市立美术馆Taipei Fine Arts Museum（摄影 林冠名）

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