没有原创配乐的《大法师》，寂静打造影史骇人经典

恐怖电影中的原创影史一项大宗题材是宗教，其中最为出名的配乐莫过于1973年发行的《大法师》（The Exorcist）。恐怖电影一直以来非奥斯卡所青睐的大打造类型，在本片上映之前，法师恐怖电影通常被认为是寂静经典廉价、只会吓人但没有剧情的骇人电影类型，《大法师》的原创影史成功为后世的恐怖电影铺出了迈向奥斯卡奖的道路。本片是配乐一个剧情令人深思的故事，直面人们的大打造宗教和精神信仰，不仅让观众尖叫，法师也使观众思考，寂静经典并荣获当年的骇人奥斯卡最佳音效奖。今天我们就来谈谈这部经典之作的原创影史配乐与声音特效吧！

▲ 图片来源：© Warner Bros.。配乐

▲ 影史经典的大打造蜘蛛爬行。

剧情介绍

大法师的剧情相当简单，一位12岁小女孩被恶魔附身，求医罔效后，她的母亲不顾一切的尝试拯救爱女，最终决定从宗教管道着手，透过罗马天主教会请来了两位神父进行这次的驱魔行动。本片获十项奥斯卡金像奖提名，获奖两项，在当时为票房收入最高的电影之一，全球票房收入超过4.41亿美金。

▲ 被美索不达米亚神话里的恶魔帕祖祖（Pazuzu）附身的小女孩芮根（Regan）。（图片来源：大法师官方 Facebook。）

▲ 神父卡拉斯与神父梅林。除了芮根之母克莉丝的家庭外，本片也阐述不少神父卡拉斯的个人背景，探讨亲情与信仰的议题。（图片来源：大法师官方 Facebook。）

配乐介绍

谈及恐怖片，悬疑且压迫人心的配乐，一直是当今恐怖片烘托气氛的必备元素。恐怖电影的音乐很少会像传统电影配乐一样採用交响乐结构，主要诉求为观众创造心理体验，制造令人不安的声音，从而导致更高的预期或恐惧，刺激观众的生理反应。

但获得奥斯卡奖的《大法师》，配乐的运用并不多，甚至能说「寂静」才是主体。导演威廉弗莱德金（William Friedkin）原先请着名作曲家拉罗斯齐弗林（Lalo Schifrin）为电影谱曲。但拉罗斯齐弗林的作品却因为太恐怖，没被採用在正片本身，最后剧组改採用非原创的音乐，例如Mike Oldfield《Tubular Bells》等。因此，本片并没有专属的作曲家与原创配乐，而是挑选出数个音乐家的作品剪辑而成：包含Anton Webern（安东·魏本）、Krzysztof Penderecki（克里斯多福·潘德列茨基）、George Crumb（乔治·克拉姆）和Hans Werner Henze（汉斯·维尔纳·亨策）的作品，四位都是无调性现代乐派（Atonality music ）的知名音乐家。这种音乐的不和谐使导演战略性使用于电影中，以「不寻常」的音调而非「吓人」的音乐来扰乱观众的心理。

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▲ 当初因为太恐怖而未採用的 Lalo Schifrin 作品。

〈Tubular Bells〉这首曲子来自于前卫摇滚名家 Mike Oldfield 的首张专辑《Tubular Bells》。曲调基调轻柔、舒缓人心，在《大法师》上映前便大受欢迎。本片则是剪辑〈Tubular Bells (Part One)〉前奏，透过与电影情节相配合，这首曲子在电影中给予人们的感受截然不同。

雷根的母亲克丽丝于街头漫步，搭配优美的《Tubular Bells》、飘落的秋叶、万圣节装扮的孩童们和随风飘扬的修女服。如此普通的漫步，在导演、原曲、演员的合作下，片中人物场景的象徵意义与音乐完美契合。主角周围的生活看似平淡无奇，但其实只是暴风雨前的平静。

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〈Polymorphia〉的经典之处在于透过48 位弦乐手 （24 位小提琴手，中提琴、大提琴和低音大提琴手各 8 位 ） 去表现弦乐可发挥的可能性。波兰作曲家 Krzysztof Penderecki 使用如音堆（Tone Cluster）和音响作曲法（Sound Mass）等技术创造出令人难以忘怀、不和谐的乐曲，告诉观众恶魔的存在以及也许一直存在于人们日常生活的可能性，让人脊背发凉。本曲也被使用于《鬼店》（The Shining）中。

〈Night Of The Electric Insects〉出自 George Crumb 于1970年发行的专辑《黑天使》（Black Angels），整部作品是描述越南战争进展的哀歌，分为三大乐章，〈Night Of The Electric Insects〉出自于第一乐章。这部专辑也强调弦乐器的表现性，透过不寻常的弦乐效果，创造出超现实主义的氛围。这种类似噪音的存在扰乱了人类对于世界本质的理解，甚至可以将恶魔与这种使人世间失真的噪音画上等号。整部专辑中有时演奏者需将乐器颠倒过来，搭配玻璃棒、顶针、水晶玻璃杯等物品演奏。

在 George Crumb 的职业生涯中，他以极具想像力的方式探索声音，以延伸技巧（Extended techniques）突破技术极限而闻名，同时使用非常规记谱方式，为演奏者提供大量诠释空间，将听众带入传统乐器以外的世界。

音效特色

在讨论《大法师》中对于声音的运用时，除了如何制作出恶魔讲话的声音、呕吐声、360度转头等经典动作的声音效果之外，通常会提及本片如何绝佳地利用「沉默」和「静止」这二个元素：例如片头梅林神父在研究帕祖祖偶像时，野狗的咆哮声，梅林神父盯着帕祖祖的脸，层层叠叠的噪音和狗的打斗声使场景相当压抑，更使观众预知到整部电影一刻都不能放鬆。

接着，梅林神父抵达雷根家驱魔的画面，即本片的剧照，角色于路灯下的剪影、黑夜与微弱灯光的寂静氛围，无声地暗示他即将遭遇的威胁。

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▲ 图片来源：大法师官方 Facebook。

结语

不像后世许多恐怖片频繁使用突发惊吓（Jump Scare）作为主要手段，大法师中相对不多，并运用前述的细緻规划与手法，凸显出宁静表面下的骇人真相，充满许多细节巧思，无怪乎其获得奥斯卡最佳音效奖。

本片在明年将届满50年，没有原创音乐，但在剧组挑选下的配乐中使用的乐器都相当有趣，无调性乐曲捨弃大小调的概念带来独树一格的气氛。除此之外，音效的使用时机恰到好处，这不仅仅是一部恐怖片，而是一部描写人性的故事，宗教信仰与价值观在人世间的挣扎于电影中展露无遗，特别反映出1970年代美国社会变迁下大众的心理，除了剧情本身外，透过配乐与音效更加强了主题的弔诡性，在50年后的今天看来仍历久弥新。

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▲ 图片来源：大法师官方Facebook。

撰文：Vanessa Kao

参考资料：M Plus、电影神搜、The Conversation、加点音乐、Slate、PBS SoCal、Riot Fest、Dangerous Minds、雪莉的音乐与生活、Tmd film

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