最好的演出状态永远是与人同乐，Tizzy Bac 《Human Error》甩包袱唱跳

成团24年，最好Tizzy Bac（铁之贝克）总是出状保有稳定的生产量与演出频率，站过国内外大小舞台，态永同乐跳任大时代潮起潮落，远人他们依旧是甩包对自己重然诺的花树。2022年底绽放的袱唱《Human Error》是 TB 的第7张专辑，也是最好首次以两人编制产出的作品。2018年初贝斯手许哲毓癌逝，出状惠婷和前源在回忆早期时，态永同乐跳主动谈到了这位声音无可取代的远人老团员。

「我们真的甩包唱过『0』观众的表演喔！」惠婷说：「刚出道时不在乎有多少人喜欢、袱唱销售成绩如何，最好只要有表演机会就去。出状但现在多少有点包袱，态永同乐跳所以要提醒回到自己跟音乐的关系，这样才是比较屌的，而且比较像许哲毓的状态，我们贝斯手一直是这样的人，他才不管台下怎样咧，但我觉得这样才是最对的！」前源也说，玩乐团是最单纯、愉快的，这种纯粹是 Tizzy Bac 一以贯之的本质。

一张以科幻为名、「人为错误」为世界观的专辑，鬆绑了「乐团应该怎样才对」的执念，Tizzy Bac 拿出幽默感化身金毛蓝皮外星人带领观众唱唱跳跳，他们用行动告诉大家：音乐就是要一起玩才更有意思！

▲ 台湾具指标性的独立乐团 Tizzy Bac 于1999年由陈惠婷（主唱兼键盘手）、林前源（鼓手）、许哲毓（贝斯手，2018年癌逝）共同创立，目前为两人编制。

自嗨永远是最重要的！长青树乐团

体力不比年轻时期有用不完的精力，前源透露现在他表演不到一半，心里会骂髒话，惠婷则强调练核心和肌肉量的重要性，为了维持一定的表演水準，她为自己安排规律的瑜伽、跑步和健身课程。跑步不求快，但要连续50分钟以上以模拟在台上走跳。

若论 Tizzy Bac 最大进化，惠婷认为是懂得表演的眉角，知道如何控制和自在地享受舞台，「自嗨」对他们而言永远摆在第一位。前源则展现成熟度地说，他最大的进步是「妥协」，每当冲突发生时，他不再只有坚持己见，而是拿出更多柔软倾听他人的想法。

在 Tizzy Bac《从地心窜出》演唱会台北场，惠婷在台上感慨大家都最想听老歌，像她喜欢 The Cure，也是更期待另类摇滚团演唱旧作，但「能继续出新歌，就代表这个乐团还活着。」怎么写新自己的纪录？TB 选择做新鲜好玩的事，用行动改变人们的既定印象，譬如这次在〈从地心窜出〉化身唱跳乐团，同时也不再怀疑乐团「可以唱电音吗？」「可以请别人编曲吗？」这些从前难以认同的作法。

▲ Tizzy Bac 在〈从地心窜出〉MV 中顶着超吸睛的前卫造型认真搞怪耍幽默。（相信音乐提供）

▲ Tizzy Bac 忍着闷热，穿上重达10公斤的外星人装扮拍摄〈从地心窜出〉MV。（相信音乐提供）

「以前我们都是自己一手包办，以为这样才是一个有骨气的乐团。」前源说。在《Human Error》，双人组合与电影配乐师卢律铭、宇宙人小玉、浩子（谢炘昊）等音乐人合作，在制作人小马（陈建良）的引荐下，委託 Tony Malm（小马老师在音乐学校的同学） 以《欧洲歌唱大赛：火焰传说》的电音舞曲与喜剧元素为根基，为〈从地心窜出〉打造出正宗欧陆电子流行舞曲，连鼓奏也交由瑞典音乐制作人编曲，这对身为创作者和鼓手的前源来说是一大突破性尝试。

无论音乐性、MV中的外星人造型，抑或是带动跳设定，都让〈从地心窜出〉成为专辑中最戏剧化的独特存在，未料这首歌竟是「从最边缘的地方挣扎着游回来的」。

拿全部人生创作，用产量对流逝的时间负责

〈爱娇〉在日文意指「女子力」，灵感来自某次惠婷与好友到酒吧被老绅士们搭讪、看手相，说她缺乏女人味的故事。在台北场演唱前，她又补了一句明亮的话：「受过的伤有多少，获得的祝福就会有多少。」于是想起代表作〈这是因为我们能感到疼痛〉，你会发现，要说 Tizzy Bac 很沉重吧，事实上惠婷也不停地用有故事的歌词逆毛抚摸每种情境，无论能量正负，她自我要求雕出情绪的美感价值，而非直接丢情绪垃圾。

「我写超过一百首歌，有一大半超级灰暗，但大家好像都比较喜欢积极、励志的歌，所以是大家的口味让这些作品更被看见。我也希望控制自己的状态，不要一味地靠腰，哀伤要有一定的控制，要用具有美感的、不同角度看待，灰暗才有价值。」与结婚生子的前源相较，惠婷称自己的人生很简单，只有写歌这件事，因此能够很专心、花大把时间推敲琢磨。「我整个人生真的可以全部都做这件事，所以我要相对交出应有的产量，才能对得起流逝的时间吧！」

在前源口中，惠婷喜欢创作的程度是生活之必要、不创作会死，是热情持续推动她写歌。每个写作者都想知道，到底要怎么写才能源源不绝？Tizzy Bac 创作主脑腼腆笑了，说自己的创作方法很枯燥，在非发片宣传期的闲散日常，她自我要求一个礼拜至少写一首歌，而动机绝对是来自听到喜欢的音乐，用很棒的诱因自励「我也要做这么酷的东西！」接着就是坐在电脑和 keyboard 面前，琴键东按西按、尝试组合和弦和唱唱看。这种制式和不浪漫的过程像是学生写功课、上班族打报告，「我要在很能专注的状态下创作。」

最好的演出状态绝对是「人与人一起」

以科幻故事为主题，绝对不是只有想像，仔细听〈Human Error〉的开场，背景模糊变形的声音可是取样自 NASA 释出的太空人对话音源，此外这首歌与电影配乐家卢律铭（从前也玩团）合作，Tizzy Bac 提供「星际效应／汉斯季默／诺兰电影」 等关键字，并出动50人管弦乐团现场录制，打造出共融交响与摇滚的缥缈宇宙。

当然制作过程也出现了美丽的「人为错误」，曲长7:02的〈Robot in the Hell〉原本设定尾声 fade out，为了让这首快歌加倍酣畅淋漓，后来乾脆成长达2分钟的大尾奏，在演唱会上更成为安可前让乐手们各自风骚 solo 的大竞奏，结尾高兴停在哪就停在哪。

Tizzy Bac 的创作方法通常是惠婷先写好歌，再提供 demo 给团员各自诠释。这次与中央大学同届校友浩子合唱〈一条美妙的歌〉也是先把歌写好，惠婷称赞浩子「已经做好功课，制作过程很专业」，并且帮忙正音西班牙文歌词，为这首夹杂台语和西语的对唱曲增添不少幽默和浪漫。

▲ 浩子唱到一半搞笑变把妹魔术逗笑惠婷。（相信音乐提供）

与日本混音师北城浩志再次合作，也能看出 Tizzy Bac 的声音偏好——喜爱温暖厚实、细緻的日系工艺感。惠婷说：「北城浩志现在还在使用盘带机，他会把我们交过去的音轨一轨轨地过盘带，追求比较经典的、analog 的声音效果。」

Tizzy Bac 视电脑为创作的辅助工具，曾经惠婷也同时拥有过十台以上的 keyboard ，但是看合成器手蛋老师一台琴也大显神通，可以复刻95％左右的音色，深谙其中的原理和特色，于是懂了「神人就是 tone 在脑中」。

前源亦从鼓手的节奏感切入谈音乐中的人性，「为什么不想放 program？因为最好的演出状态绝对是人跟人一起，以前单纯三人演奏时，大家都是听地板监听，只有我听 click，所有人跟我就好。」「听以前的摇滚专辑，会发现都是忽快忽慢。真正的音乐不会从头到尾定一个速度，那是完全不符合人性的。」

回头看乐团同侪，Tizzy Bac 推崇差不多同期出道的旺福，惠婷难忘第一次看旺福表演是在春吶，当时小民穿了草莓袜，还戴潜水蛙镜，对其超级无厘头又有音乐性的作风惊喜不已。看似轻鬆随意，事实上旺福做事绝对认真、有脉络，而催生「小旺福」做儿童摇滚也是突破之一。

乐团圈生态变化再大，Tizzy Bac 认为唯一不变的法则就是要多表演。惠婷说：「你永远可以在现场听到录音作品感受不到的感动，加上以音乐出版赚钱不容易，反而让演唱会越加蓬勃发展。新乐团在想要怎么拿到资源前，永远就是要多表演，没有比现场表演更直接有力的了！」

【乐手图鉴】Tizzy Bac 篇

＃主唱兼键盘手 – 惠婷 

演出时主要使用数位钢琴，因为每首歌的音色都不尽相同，电子琴可以迅速调整音色（如：厚实／轻亮／温暖等），另外也方便收音，减少成音师的负担。使用真钢琴表演，舞台必需够大，可以跟其他乐手拉开距离，像是2009年在台北国际会议中心举办的成军10周年纪念演唱会，如果是日常的 livehouse 或音乐节，没有大空间，也没有足够的时间换场。

＊Nord Stage 3 旗舰型合成器键盘88键款→ 声音最好、最可靠。

＊KORG minilogue xd 合成器键盘→ 轻盈好带。

＊鼓椅：TAMA→ 演出时坐得很高。

＊麦克风：Sennheiser e 945 → 收音细緻灵敏，可以帮非铁肺类型的演唱者汲取更多音量。

＊耳机→ JH Audio，喜欢它的老派浪漫。

＊新手推荐→ 视预算、需求（钢琴或合成器属性居多）决定主控键盘，建议选择 KORG、Roland 等日系品牌最没有负担，熟悉后再去尝试其他品牌，但不必有数量迷思，因为神人就是 tone 在脑中。

▲ Tizzy Bac 惠婷。（相信音乐提供）

＃鼓手 – 前源 

真鼓部分，小时候绝对是因为偶像崇拜，我喜欢的 Dream Theater 创团鼓手 Mike Portnoy、Rush 鼓手 Neil Peart  都用过 TAMA。这个日本牌子对亚洲人来说，力道、声音更好掌握，音色风格摇滚、直接、浑厚。另外我也很喜欢架子、鼓椅等硬件，都很好调整、够重、稳定度够高，十年用不会坏，一用成主顾。硬件选择很重要，鼓的零件不好，鼓椅会歪斜，身体的重心就不对，无法照我的习惯打。

＊电子鼓音源机：Roland TD-50，trigger in 15个，direct out 8个，master out 2个

＊真鼓：TAMA Starclassic Bubinga，大鼓（Bass Drum）22X20、中鼓（Tom Tom）10X6.5  12X7  13X8  14X14  16X16  20X14

＊铜钹：Zildjian10″ A Custom EFX14″ New Beat Hihat10″ A Custom Splash17″ K Sweet Crash18″ K Custom Dark Crash20″ A Custom Ping Ride19″ K Sweet Crash20″ A Custom EFX

＊踏板：DW，从学生时期买的第一组 DW 5002 用到现在，脚已经习惯。

＊鼓棒：匠为我量身打造，长度偏长一点点，头比较小，打击鼓皮、铜拔的声音会更细，适合表现我编曲做得繁复过门。

＊新手推荐→ 初学者不用考虑太多器材，鼓棒先挑重量、长度拿得顺手，可以打得顺老师教的，就 OK 了！

▲ Tizzy Bac 前源。（相信音乐提供）

▲ Tizzy Bac 前源的鼓组。（前源提供）

▲ Tizzy Bac 前源的小工具。（前源提供）

 录制《Human Error》器材 

从前 Tizzy Bac 编曲是大家一起 jam，用大概架构直接进录音室，所以音色选择都是录音时才开始摸索。数位录音发达后，现在编曲是惠婷先在家里用软件编出基本架构，再提供档案给前源，让他在家用电子鼓编曲，并用软件挑出初步的音色，音档拿给录音师跟鼓技师后，再一起讨论怎么做最佳化呈现。选音色要花很多时间，所以要经过几天沉澱再决定。

录制《Human Error》合成器都是用 logic，再去调整细微的参数。惠婷表示，以前会坚持使用硬体的音色，但现在的宅录软件音色不输硬体，可尝试用电脑音源直接处理。前源也认同，表示如果自己的目标是写歌，基础编曲软件都能做到位，在意声音呈现可找信任的专业制作人、录音师或混音师帮你达成。

收听连结https://tizzybac.lnk.to/HumanError

撰文：蔡舒湉 Lala摄影：猫形影像工作室图片协力：相信音乐

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