以音乐重新定义飙车电影：Edgar Wright的Baby Driver

几乎是音乐电影一开始，隐约就可以感觉到导演对于音乐的重新执着，毕竟，定义电影少有电影导演会将音乐的飙车比重放得如此重，更不用说还费心思将节奏与画面融合得天衣无缝，音乐「我该不会是重新在看那首歌的MV吧？」，这正是定义电影我在飞机上，刚开始看Baby Driver的飙车感受。

随着剧情推移，音乐我越加确定导演是重新个不折不扣的Music Geek。过去总觉得飙车电影的定义电影音乐大概不脱剽悍强烈的风格，跟着引擎轰隆隆的飙车声音将观众的情绪堆叠至最高点；但Baby Driver完全颠覆了这个刻板印象，身为观众，音乐倒是重新觉得这部电影是剧情与音乐在互相抗衡，同时也是定义电影相辅相成，多达30首以上的「配乐」，算一算几乎从头到尾都有音乐，Baby Driver除了是部飙车电影，说是导演个人的播放清单也不为过。

而电影的起点，的确也来自音乐，以「血腥冰淇淋三部曲」掳获一票影迷心的导演Edgar Wright，21岁时第一次住在伦敦，虽然导了一部低成本电影，还是不确定该如何进入电影产业，无钱无势，他常常坐在房间里听的歌，就是为Baby Driver开场、Jon Spencer Blues Explosion的Bellbottoms，听着听着，脑海中开始有了飞车追逐的画面。当时虽然没有一定要把它变成电影的想法，但听觉勾引了视觉，而视觉终究激怒了创意，这画面背后的故事逐渐成型，简单说，「是Jon Spancer与Orange这张专辑让我创作了这部电影」，Edgar Wright接受Variety的採访时说。

而不管对剪辑、摄影或特技人员来说，要能让动作场面完美对应音乐的长度或节拍，都是个艰难的挑战，Wright指出，难度最高的，大概就是以Queen的Brighton Rock为背景音乐的那一幕，主要因为这首歌本身就很强烈，而为了最后有音乐/剧情浑然天成的效果，势必得经过许多调整，尤其计划是计划，等真的车子进来拍摄时又是另一回事。不过有趣的是，这对特技人员来说，或许是崭新的体验，毕竟你很少会遇到导演下指令说：「我们可以让这一段稍微长点到12秒吗？因为这是吉他solo的长度啊！」。

大部份的人选歌可能是因为歌词符合剧情，或是旋律配合气氛，大概很少如Edgar Wright一般，特别挑选吉他Solo作为动作情节的背景音乐吧？Edgar Wright在挑选某些歌曲时，「听到」的是歌曲中特别戏剧化的部分，就像Brighton Rock中的吉他solo一样，他边听边想：「这吉他solo将会是一场很棒的动作场面！」。

能够执导一部与自己喜爱音乐完美结合（又好看）的电影，是一件很浪漫的事，但实际面是—该如何取得这30几首歌的版权？而且加起来授权的金额应该是天价吧？关于这点，他们找来Right Music的专业人员Kristen Lane处理着作权授权事宜，耗时了两年，好在这些歌的花费并不如想像中高，他们以一定的预算发挥了最大效益—不管是电影或是原声带，最大的原因是因为这些歌曲都被运用得很有巧思创意，而且，看过电影都知道，这些音乐甚至十分抢戏，不似一般出现在电影中的几秒旋律，这也让这些曲子在未来更具有「可能性」，有更多机会被其他电影选中。Wright也指出，这些版权都必须在电影开拍前，提早许多时间解决。

「毕竟，你不希望拍完一部名为Baby Driver的电影、并把这首歌放到电影后，发现Simon&Garfunkel对你说：『掏钱吧，我们知道你想要用这首歌』」，Edgar Wright如是说。

Source：Variety、Spin、ABS/CBN News

Images：Pinterest

文字：Aggy Cheng